Cantatas နှင့် oratorios တို့သည် ရွတ်ဆိုထားသော အာရီယာများ၊ သံပြိုင်များနှင့် အတွဲလိုက်များပါရှိသော Baroque ကာလမှ တေးဂီတဖျော်ဖြေပွဲများ သီဆိုထားပါသည်။ ၎င်းတို့သည် ဇာတ်ခုံ၊ အစုံ၊ ဝတ်စုံများ သို့မဟုတ် လှုပ်ရှားမှုများ ကင်းမဲ့ပြီး ၎င်းတို့ကို ပိုမိုနားလည်သဘောပေါက်နိုင်သည့် ပုံပြင်နှင့် ပြဇာတ်တင်ဆက်မှုပါရှိသော အော်ပရာနှင့် ကွဲပြားသည်။

အတောက်ပဆုံးနှင့် အမှတ်ရဖွယ်အကောင်းဆုံး တေးသွားများနှင့် ကာတာတေးများသည် ဘာသာရေးဆိုင်ရာ စာသားများကို အခြေခံထားသော်လည်း အနည်းဆုံး ဂီတပုံစံများထဲမှ တစ်ခုသည် အစပိုင်းတွင် မြင့်မြတ်သောအကြောင်းအရာများကို ထည့်သွင်းမထားပါ။

ဤဆောင်းပါးတွင် ၊ cantata နှင့် oratorio အကြောင်းအသေးစိတ်အချက်များ နှင့် ၎င်းတို့ကို တစ်ခုနှင့်တစ်ခု ကွဲပြားစေသည့်အချက်ကို ပြောပြပါမည်။

Cantata

cantata သည် နှစ်ခုထက် ပိုတိုပြီး မူလက ဘာသာရေးဆိုင်ရာ သီချင်းများနှင့် တေးဂီတများ အများစုသည် လောကီရေးရာ ထုတ်လုပ်ရေးဖြစ်ပြီး၊ နောက်ဆုံးတွင် မည်သည့်နည်းဖြင့် အဓိပ္ပာယ်ဖွင့်ဆိုနိုင်သော ပုံစံဖြစ်သည်။

Cantatas များသည် တစ်ကိုယ်တော်သမားများ၊ သံပြိုင် သို့မဟုတ် သံပြိုင်များနှင့် သံစုံတီးဝိုင်းများပါရှိသော မိနစ် 20 သို့မဟုတ် နည်းသောကြာသည့်လက်ရာများဖြစ်သည်။ ၎င်းတို့သည် အော်ပရာ သို့မဟုတ် အော်တာရီယိုများထက် များစွာတိုတောင်းပါသည်။

ကန်တာတာသည် မြင့်မြတ်သော သို့မဟုတ် လောကဇာတ်လမ်းတစ်ခုကို ပြောပြသည့် လှုပ်ရှားမှုငါးခုမှ ကိုးခုဖြင့် ဖွဲ့စည်းထားသည်။ သူ၏နာယကမင်းသား Esterhazy အတွက် Haydn သည် "Birthday Cantata" ကိုရေးစပ်ခဲ့သည်။ “Orphee Descending aux Enfers” — “Orpheus Descending to the Underworld” — သည် Charpentier ၏အကြိုက်ဆုံးဂန္တဝင်ဇာတ်ဝင်ခန်းများထဲမှတစ်ခုဖြစ်ပြီး ၎င်းတွင် အမျိုးသားသုံးအသံအတွက် cantata ကိုရေးစပ်ခဲ့သည်။ နောက်ပိုင်းတွင် သူသည် အကြောင်းအရာတစ်ခုတည်းအတွက် အော်ပရာအနည်းငယ်ကို ရေးစပ်ခဲ့သည်။

Cantata Was Sungဇာတ်ကြောင်း။

အော်ရာတာရီယိုနှင့် ကန်တာတာ နှစ်ခုစလုံးသည် နှိုင်းယှဉ်နိုင်သောအစများနှင့် တူညီသောစွမ်းအားများကို အသုံးချကြပြီး၊ oratorio သည် ဖျော်ဖြေသူအရေအတွက်နှင့် အချိန်အတိုင်းအတာအရ cantata ကို အရေအတွက်ထက် သာလွန်သောအရေအတွက်ဖြင့် နှိုင်းယှဉ်ထားသည်။

Baroque ခေတ်ကတည်းက၊ အဆိုရှင်ပုံစံနှစ်မျိုးစလုံးသည် လူကြိုက်များအောင်မြင်လာသောအခါတွင်၊ မြင့်မြတ်သောနှင့် လောကပုံစံနှစ်မျိုးစလုံးကို ရေးသားခဲ့ကြပါသည်။

ရိုဟာရီယိုနှင့် ကန်တာတာတို့သည် ရိုမန်းတစ်ခေတ်တွင် ပျောက်ကွယ်သွားခဲ့သော်လည်း တေးသံရှင်သည် မကြာသေးမီနှစ်များအတွင်း cantata အပေါ် ခိုင်မာသော ဦးဆောင်မှုကို ထိန်းသိမ်းခဲ့သည်။

အနုပညာစတိုင်တစ်ခုစီ၏ သာဓကများစွာရှိပြီး၊ တစ်ခုစီသည် နားထောင်သူအား ၎င်း၏ထူးခြားသောကမ်းလှမ်းချက်တစ်ခုစီရှိသည်။ ဤသည်မှာ cantata နှင့် oratorio အကြား ကွာခြားချက်အချို့ပါရှိသော ဇယားတစ်ခုဖြစ်သည်။

Cantata နှင့် Oratorio ကွာခြားချက်

Oratorio နှင့် Cantata အကြား ကွာခြားချက်ကား အဘယ်နည်း။

နိဂုံး

• Cantatas များသည် oratorio ၏ ပိုတိုသောဗားရှင်းဖြစ်သည်။ ၎င်းတို့သည် မိနစ် 20 မှ 30 အထိသာကြာသည်။Oratorios သည် များစွာပိုရှည်သည်။
• ၎င်းတို့ကို တူရိယာများအသုံးပြု၍ တီးမှုတ်ခြင်း သို့မဟုတ် တစ်ကိုယ်တော်ဖျော်ဖြေခြင်းများ ပြုလုပ်သည်။ cantata နှင့် oratorio တွင် ဝတ်စုံ သို့မဟုတ် ဇာတ်စင် မပါဝင်ပါ။
• Oratorio သည် များသောအားဖြင့် ဘာသာရေး ဇာတ်လမ်းတစ်ပုဒ် သို့မဟုတ် မြင့်မြတ်သော အကြောင်းအရာများကို အသုံးပြုသည်။ သို့သော်၊ cantata သည် များသောအားဖြင့် သမိုင်းကို အခြေခံထားသည်။
• Cantata ကို ရောမတွင် တီထွင်ခဲ့ပြီး ဥရောပတစ်ခွင်သို့ ပျံ့နှံ့ခဲ့သည်။

• Discord- ဂိမ်းတစ်ခုအား အသိအမှတ်ပြုနိုင်ပြီး ဂိမ်းများကြား ခွဲခြားနိုင်ပါသလား။ နှင့် ပုံမှန်အစီအစဉ်များ ? (အချက်အလက်စစ်ဆေးပြီးပါပြီ)

Cantata ၏သမိုင်း

ကန်တာတာသည် ရောမမြို့တွင် တီထွင်ခဲ့ပြီး ထိုနေရာမှ ဥရောပတစ်ခွင်သို့ ပျံ့နှံ့ခဲ့သည်။ ၎င်းသည် oratorio ကဲ့သို့ သီဆိုသော်လည်း မထုတ်လုပ်ထားသော်လည်း ၎င်းတွင် မည်သည့်အကြောင်းအရာနှင့်မဆို အသံအရေအတွက်၊ ဥပမာအားဖြင့်၊ စကားသံနှစ်ခုအတွက် လောက cantata သည် ရိုမန်တစ်ဇာတ်ခင်းပြီး ယောက်ျားနှင့်မိန်းမကို အသုံးပြုနိုင်သည်။

ကန်တာတာသည် အော်ပရာတစ်ခုနှင့် ဆင်တူပြီး ၎င်းသည် အာရီယာများကို ရွတ်ဆိုနိုင်သောအပိုင်းများနှင့် ရောနှောကာ တစ်ယောက်တည်းရပ်နေသည့် အော်ပရာတစ်ခု၏ မြင်ကွင်းတစ်ခုပင်ဖြစ်နိုင်သည်။ Cantatas သည် ဂျာမန်ပရိုတက်စတင့်ဒေသများရှိ အထူးသဖြင့် လူသာရန်ချာ့ချ်ရှိ ဘုရားကျောင်းဂီတအဖြစ်လည်း အတော်လေးရေပန်းစားခဲ့သည်။

chorale cantatas ဟုလူသိများသော ဤမြင့်မြတ်သော cantatas များသည် လူသိများသော ဓမ္မသီချင်း သို့မဟုတ် chorale ကို မကြာခဏအခြေခံထားပါသည်။ သံပြိုင်ကို ကန်တတာတစ်လျှောက်တွင် အကြိမ်ပေါင်းများစွာ ဖော်ပြပြီး သံပြိုင်သည် အဆုံးတွင် ပုံမှန်လေးပိုင်းသဟဇာတဖြစ်အောင် သီဆိုသည်။

များစွာသော ဘုရားကျောင်း စည်းရုံးရေးသမားများလည်း ဖြစ်ခဲ့ကြသည့် တေးရေးဆရာများထံမှ ကာတာတေးများ ၀ယ်လိုအားမှာ အထူးသဖြင့် ဆယ့်ခုနစ်ရာစုနှောင်းပိုင်းနှင့် တစ်ဆယ့်ရှစ်ရာစုအစောပိုင်းတွင် မြင့်မားခဲ့ပြီး ဤကာလအတွင်း ကာတာတေးအမြောက်အများကို ဖန်တီးခဲ့ကြသည်။

ဥပမာအားဖြင့်၊ Georg Philipp Telemann (1686–1767) သည် သူ၏သက်တမ်းတစ်လျှောက်တွင် cantatas 1,700 အထိရေးစပ်ထားသည်ဟု ယူဆရပြီး ၎င်းတို့ထဲမှ 1,400 သည် ယနေ့တွင် ပုံနှိပ်နှင့် လက်ရေးဖြင့် အုပ်ရေကျန်ရှိနေသည်။

Telemann သည် ခြွင်းချက်တစ်ခုဖြစ်သော်လည်း သူ၏ထုတ်လုပ်မှုသည် လူသာရန်ချာ့ခ်ျ၏ ပြင်းပြလုနီးပါးဆန္ဒကို ထင်ဟပ်စေသည်တစ်ဆယ့်ရှစ်ရာစု၏ပထမပိုင်းရှိ cantatas အတွက်။

Telemann ၏ Cantatas

Telemann ၏ cantatas အများအပြားကို Saxe-Eisenach တရားရုံး၏ ဂီတဒါရိုက်တာအဖြစ် တာဝန်ထမ်းဆောင်နေချိန်၊ Frankfurt နှင့် Hamburg တို့တွင် ရေးသားခဲ့သည်။

Telemann ကဲ့သို့သော တေးရေးဆရာများသည် ဘုရားကျောင်းနှစ်အတွက် ကာတာတာ သံသရာအသစ်ကို ပုံမှန်ထုတ်လုပ်ရန် ဤအခန်းကဏ္ဍများမှ လိုအပ်ပြီး နောက်ပိုင်းတွင် ပြန်လည်အသက်သွင်းကာ နောက်ပိုင်းအချိန်များတွင် တီးခတ်ခဲ့သည်။

နှစ်၏သီတင်းပတ်များနှင့် ဘုရားကျောင်းတွင် ဂီတဖြင့် အမှတ်အသားပြုသည့် အခြားပွဲများ၊ ဤသံသရာများသည် အနည်းဆုံး လွတ်လပ်သောအပိုင်းအစ ခြောက်ဆယ် လိုအပ်သည်။ Telemann သည် Eisenach တွင်နေထိုင်စဉ်အတွင်း မြို့၏အသင်းတော်များအတွက် နှစ်နှစ်တစ်ကြိမ် ဘုရားကျောင်းများအတွက် cantatas နှင့် ဘုရားရှိခိုးကျောင်းဂီတကို ပြီးမြောက်စေရန် မျှော်လင့်ခဲ့သည်။

ဖရန့်ဖတ်မြို့သည် သုံးနှစ်တစ်ကြိမ် လည်ပတ်မှုအသစ်ပြုလုပ်ရန် အခိုင်အမာတောင်းဆိုခဲ့သည်။ သို့သော်၊ တေးရေးဆရာသည် 1721 မှ 1767 အထိနေထိုင်ခဲ့သည့် Hamburg တွင်၊ တနင်္ဂနွေဝန်ဆောင်မှုတစ်ခုစီအတွက် cantata နှစ်ခုအပြင် နိဂုံးချုပ်သံပြိုင် (သို့) aria ပါ၀င်သည်။

တာဝန်ဝတ္တရားများပါ၀င်သော ဤတောင်းဆိုနေသည့်အချိန်ဇယားရှိနေသော်လည်း၊ မြို့တော်၏ အော်ပရာနှင့် သံစဉ်ကျောင်းကို ဦးဆောင်ခဲ့သော Telemann သည် လိုအပ်သော တေးဂီတများကို ထုတ်လုပ်နိုင်စွမ်းထက် ပိုကြောင်း သက်သေပြခဲ့သည်။

ဤကာလအတွင်း သူသည် မြို့တော်၏ ပြဇာတ်ရုံအတွက် အော်ပရာ 35 ပုဒ်နှင့် အခြားသော လက်ရာများကို ရေးသားနိုင်ခဲ့ပြီး ဟမ်းဘတ်၏ ချမ်းသာကြွယ်ဝသူများနှင့် ဂျာမနီနိုင်ငံ၏ အခြားဒေသများမှ မြင့်မြတ်သူများ အတွက် ရံဖန်ရံခါ ဂီတတောင်းဆိုမှုများကို လက်ခံခဲ့သည်။

အမြဲရှိခဲ့သူ တယ်လီမန်းသူ၏ အရည်အချင်းများကို ဖြည့်ဆည်းပေးသော ဘဏ္ဍာရေး အခွင့်အလမ်းများကို ဖွင့်ဟခဲ့ပြီး ထိုအချိန်က ရှားပါးသည့် ဟမ်းဘတ်တွင် သူ၏ cantata သံသရာများစွာကို ထုတ်ဝေနိုင်ခဲ့သည်။

တေးရေးဆရာ၏ cantatas ကို ဂျာမန်လူသာရန် ဘုရားကျောင်းများတွင် ကျယ်ကျယ်ပြန့်ပြန့် ဖျော်ဖြေခဲ့ပြီး၊ ဆယ့်ရှစ်ရာစု၏ ဒုတိယနှစ်ဝက်တွင် ၎င်းတို့သည် လူသာရန်အသင်းတော်တွင် အများဆုံးသီဆိုသည့်လက်ရာများထဲမှဖြစ်သည်။

Cantata သည် oratorio ၏တိုတောင်းသောဗားရှင်း

The Oratorio

အော်တိုရီယိုကို မူလက ချာ့ခ်ျတစ်ခုတွင် ပြုလုပ်ခဲ့ပြီး ရှည်လျားပြီး စဉ်ဆက်မပြတ် ဘာသာရေး သို့မဟုတ် ဝတ်ပြုရေးဆိုင်ရာ စာသားအဖြစ် ဖန်တီးထားသည်။

Oratorios သည် ကမ္ဘာနှင့် ဘာသာရေးနေရာများကို လက်တင် — နှင့် အင်္ဂလိပ်ပင် — စာသားများကို လှုပ်ရှားမှု 30 မှ 50 ကျော်အထိပါရှိသော ဂီတအတွက် စီစဉ်ပေးထားသည့် စာသားများကို လျင်မြန်စွာဖြည့်သွင်းကာ တစ်နာရီခွဲမှ နှစ်နာရီအထိကြာသည် သို့မဟုတ် ထို့ထက်မက။

တေးရေးဆရာများ—သို့မဟုတ် ပုံမှန်အားဖြင့် အရေးကြီးသောဘာသာရေးလူများဖြစ်သည့် ၎င်းတို့၏ နာယကများ—သည် ခရစ်တော်နှင့် ခရစ္စမတ်၏ စိတ်အားထက်သန်မှုဆီသို့ ဆွဲဆောင်ခံရသည်။ Bach ၏ “Christmas Oratorio” နှင့် Handel ၏ “Messiah” ကဲ့သို့သော Oratorios များသည် ပုံမှန်ဖျော်ဖြေကြသည်။

Oratorio ၏တက်ကြွမှု

ခရစ်ယာန်ဘုရားရှိခိုးကျောင်းများအပြင်ဘက်တွင် ဖျော်ဖြေသည့် ဘာသာရေးအသံတေးဂီတအမျိုးအစားတစ်ခုအဖြစ် လူကြိုက်များသည့် oratorio ပေါ်ပေါက်လာသည်။ . ယင်းအမည်သည် ရောမမြို့ရှိ ဝတ်ပြုရေးအသင်းများအတွက် ဆောက်လုပ်ထားသော ဆုတောင်းအိမ်များတွင် အစောပိုင်းလက်ရာများ၏ လုပ်ဆောင်မှုမှ ဆင်းသက်လာခြင်းဖြစ်သည်။

အော်ပရာတစ်ခုကဲ့သို့ပင် အော်ပရာရီယိုတစ်ခုသည် ပြဇာတ်ရုံဖြစ်ပြီး ၎င်းသည် အော်ပရာနှင့် တစ်ချိန်တည်းတွင် ပေါ်ပေါက်ခဲ့သည်။ Emilio de'1600 တွင်ရေးသားခဲ့သော Cavalieri ၏ Rappresentatione di Anima et di Corpo သည် ကဏ္ဍများစွာတွင် oratorio နှင့် အော်ပရာတစ်ခုကြားဖြတ်သွားပုံပေါ်သည်။

အော်ပရာရီယိုဇာတ်ကွက်သည် များသောအားဖြင့် ဘာသာရေးဖြစ်သော်လည်း အော်ပရာဇာတ်ကွက်မဟုတ်ပေ။ နောက်ထပ်ထူးခြားချက်တစ်ခုကတော့ သရုပ်ဆောင်မှုအားနည်းခြင်းပါပဲ။ Oratorio အဆိုတော်များသည် စင်ပေါ်တွင် ၎င်းတို့၏ အစိတ်အပိုင်းများကို သရုပ်မဆောင်ကြပါ။ ထို့ကြောင့် ဝတ်စားဆင်ယင်မှုနှင့် ဇာတ်ခုံများကို အသုံးပြုလေ့မရှိပေ။

ထိုအစား၊ ၎င်းတို့သည် ဇာတ်ကြောင်းကို ရှင်းပြနေချိန်တွင် ကျန်သံပြိုင်များနှင့်အတူ မတ်တပ်ရပ်၍ သီဆိုကြသည်။ ဝါတွင်းကာလတွင်၊ oratorios သည် အီတလီမြို့များတွင် အော်ပရာနေရာယူလာသည်။

oratorios ၏ ဘာသာရေးဆိုင်ရာအကြောင်းအရာသည် ပြစ်ဒဏ်စီရင်ခြင်းရာသီအတွက် ပိုမိုသင့်လျော်ပုံပေါက်သော်လည်း ကြည့်ရှုသူများသည် အော်ပရာကဲ့သို့ ဂီတပုံစံများပါရှိသော ဖျော်ဖြေပွဲကို တက်ရောက်ခံစားနိုင်သေးသည်။

Giacomo Carissimi (1605–1704) ရောမမြို့ရှိ အစောပိုင်း oratorio တေးရေးဆရာတစ်ဦးသည် အမျိုးအစား၏ထူးခြားသောဝိသေသလက္ခဏာများကို ဖော်ထုတ်ရာတွင် အဓိကကျသည်။

အော်ပရာများကဲ့သို့ Oratorios သည် ရွတ်ဆိုခြင်း၊ arias နှင့် သံပြိုင်များ ပေါင်းစပ်ထားသော အဖြစ်အပျက်များနှင့် arias များကို ပြောပြရန် အသုံးပြုသည့် ရွတ်ဆိုမှုများဖြင့် libretti ကိုအခြေခံသည့် ကျမ်းစာပုံပြင်များ၏ အထူးအရေးကြီးသောကဏ္ဍများကို မီးမောင်းထိုးပြရန် ရည်ရွယ်ထားသည်။

Carissimi ၏ အော်ပရာရီယိုများတွင် အော်ပရာတေးများထက် သံပြိုင်များ ပိုမိုပါဝင်ပြီး ၎င်းသည် ဆယ်ခုနစ်ရာစုနှောင်းပိုင်းနှင့် ဆယ့်ရှစ်ရာစုအစောပိုင်းတွင် တီထွင်ခဲ့သော အမျိုးအစား၏အမှန်ဖြစ်သည်။

Oratorios သည် အီတလီရှိ လူကြိုက်များသောဂီတပုံစံအားလုံးကို အသုံးပြုထားသည်။ အချိန်ကြာပေမယ့် ပုံစံပြောင်းသွားတယ်။ပြင်သစ်နိုင်ငံအတွက်၊ Marc-Antoine Charpentier (1643-1704) ကဲ့သို့သော တေးရေးဆရာများက ၎င်းတို့ကို စတင်ရေးသားခဲ့ကြပြီး ပြင်သစ်အော်ပရာမှ ပုံစံများကိုလည်း ထည့်သွင်းခဲ့ကြသည်။

Oratorio သည် သန့်ရှင်းသောရက်သတ္တပတ်နှင့် အီစတာများအတွင်း ဘာသာရေးပြဇာတ်များဖျော်ဖြေသည့် အလယ်ပိုင်းဥရောပအလယ်ပိုင်း၏ ကာလကြာရှည်တည်မြဲသော ရိုးရာဓလေ့များအပြင် ခရစ္စမတ်နှင့် အခြားဘာသာရေးအားလပ်ရက်များတွင်လည်း ဆယ့်ခုနစ်ရာစုနှောင်းပိုင်းတွင် ထည့်သွင်းခဲ့သည်။

အော်အာတိုရီယိုသည် သန့်ရှင်းသောရောမအင်ပါယာ၏ ပရိုတက်စတင့်နှင့် ကက်သလစ်နယ်မြေနှစ်ခုလုံးတွင် လူကြိုက်များသည့်တေးဂီတအမျိုးအစားတစ်ခုဖြစ်လာသည်။ ဂျာမနီမြောက်ပိုင်းရှိ လူသာရန်မြို့ဖြစ်သည့် ဟမ်းဘတ်၊ 0>Oratorio သည် အော်ပရာနှင့် အတော်လေး ဆင်တူသည်။

Cantata နှင့် Oratorio

Cantata ကို madrigal ၏ မလွှဲမရှောင်သာ ဆက်ခံသူအဖြစ် အချို့က ရှုမြင်ကြသည်။ ၎င်းသည် Renaissance ကာလတစ်လျှောက်တွင် အလွန်ရေပန်းစားသော လောကီရေးတီးမှုတ်သည့် အလုပ်ဖြစ်ပြီး ၎င်းသည် မြင်ကွင်းကို လွှမ်းမိုးထားသည်။

ကျွန်ုပ်တို့သည် Baroque ခေတ်ထဲသို့ ဝင်ရောက်လာသည်နှင့်အမျှ cantata သည် အခြားသော အဆိုပုံစံများကြားတွင် ၎င်း၏နေရာကို ရှာဖွေသင့်သည်။

၎င်းတို့၏လောကမူလအစဖြစ်သော်လည်း၊ cantatas များကို ချာ့ခ်ျ၊ အထူးသဖြင့် လူသာရန်ချာ့ခ်ျများနှင့် ဂျာမန်မြင့်မြတ်သောဂီတထဲသို့ လျင်မြန်စွာစုပ်ယူခဲ့သည်။

ကန်တာတာသည် အစောပိုင်း အော်ပရာသို့ ပြန်ခြေရာခံနိုင်သော ရိုးရှင်းသော ရွတ်ဆိုမှုနှင့် အာရီယာဖွဲ့စည်းပုံမှ ရေပန်းစားသော 'Da capo' aria ဖြင့် ချိတ်ဆက်ထားသော ရွတ်ဆိုမှုစီးရီးများအဖြစ် ပြောင်းလဲလာသည်။

အတွက် အင်အားစုများ ရေးစပ်ထားသည့် အပိုင်းသည် အရေးကြီးသော ပိုင်းခြားမှုတစ်ခုဖြစ်သည်။cantata နှင့် oratorio နှင့်ပတ်သက်လာသောအခါအင်္ဂါရပ်။ cantata သည် သေးငယ်သော အပိုင်းဖြစ်ပြီး များသောအားဖြင့် တေးသံရှင် အနည်းငယ်နှင့် တူရိယာအစုအဝေး အနည်းငယ်သာ လိုအပ်ပါသည်။

ဤလက်ရာများကို ဇာတ်ညွှန်းရေးခြင်းမျိုးမရှိပါ၊ အော်ပရေးရှင်းကြီးကျယ်ခမ်းနားခြင်းမရှိပါ၊ ရွတ်ဆိုပုံနှင့်တူသော စာသားဆက်တင်တစ်ခုမျှသာဖြစ်သည်။ Buxtehude's နှင့် JS Bach ၏လက်ရာများသည် ဤအရာ၏အကောင်းဆုံးဥပမာများဖြစ်နိုင်သည်။

သင်ယူဆနိုင်သလို JS Bach သည် လူကြိုက်များသော cantata ပုံစံကို လက်ခံယုံကြည်ရုံသာ မဟုတ်ပါ။ ယင်းအစား ၎င်းကို သန့်စင်ပြီး ဂီတအမြင့်သို့ မြှင့်တင်ခဲ့သည်။

JS Bach ၏ Chorale Cantatas သည် ဤအောင်မြင်မှုများထဲမှ တစ်ခုဖြစ်သည်။ ဤရှည်လျားသောလက်ရာများသည် ရွေးချယ်မှု၏ ဓမ္မသီချင်းအဖွင့်ပိုဒ်ကို အခြေခံ၍ ခေတ်မီဆန်းပြားသော စိတ်ကူးယဉ်သံစဉ်ဖြင့် စတင်မည်ဖြစ်သည်။ JS Bach သည် ဤအစကို သိသိသာသာ ပိုရိုးရှင်းသော ပုံစံဖြင့် ရေးစပ်ထားသည့် ဓမ္မသီချင်း၏ နောက်ဆုံးအခန်းနှင့် ဆန့်ကျင်ဘက်ဖြစ်သည်။

JS Bach အဘယ်ကြောင့်ဤသို့ပြုလုပ်ရခြင်းနှင့်ပတ်သက်၍ သီအိုရီများစွာရှိသော်လည်း အသင်းတော်တွင်ပါဝင်ရန်ဖြစ်နိုင်ခြေမှာ ဖြစ်နိုင်ခြေအရှိဆုံးဖြစ်နိုင်သည်။

ရှေးရိုးခေတ်ကာလများတိုးတက်လာသည်နှင့်အမျှ Cantata သည် မျက်နှာသာမရတော့ပေ။ ပြီးတော့ တေးရေးဆရာတွေရဲ့ စိတ်ထဲမှာ တက်ကြွမှု မရှိတော့ဘူး။ Cantatas ကို Mozart၊ Mendelssohn နှင့် Beethoven တို့ကပင် ရေးသားခဲ့ကြသော်လည်း ၎င်းတို့သည် ၎င်းတို့၏ အာရုံစူးစိုက်မှုပုံစံနှင့် သိသိသာသာ ပိုမိုပွင့်လင်းလာကာ လောကီရေးဆိုင်ရာ စောင်းပါးမှုများဖြင့် ပိုမိုပွင့်လင်းကြသည်။

Benjamin Britten ကဲ့သို့သော နောက်ပိုင်းဗြိတိသျှတေးရေးဆရာများ သည် သူ၏အခန်းတွင် Good Samaritan ဇာတ်လမ်းကို ဇာတ်အိမ်ဖွဲ့ကာ cantatas ရေးခဲ့သည်။ ဥပမာအနေနဲ့ 'Cantata misericordium' 69 အပိုင်း။(1963)

ဤအပိုင်း၏ခေါင်းစီးတွင်ဖော်ပြထားသောဒုတိယပြိုင်ဘက်ဖြစ်သော oratorio ကိုကြည့်ကြပါစို့။ ပညာရှင်တို့၏ သဘောတူညီမှုသည် Renaissance Era မှ oratorio ၏ မူလအစကို နှစ်သက်သဘောကျကြပြီး Giovanni Francesco Anerio နှင့် Pietro Della Valle တို့ကဲ့သို့ လူသိနည်းသော အီတလီတေးရေးဆရာများကို နှစ်သက်သဘောကျသည်။

ဤနှင့် အခြားသော အီတလီတေးရေးဆရာများသည် ဇာတ်ကြောင်းနှစ်ခုစလုံးပါ၀င်သည့် မြင့်မြတ်သော ဒိုင်ယာလော့ခ်များကို ထုတ်လုပ်သည်ဟု မှတ်ယူကြသည်။ ဒရာမာနှင့် ဗီဇအရ madrigals နှင့် ဆင်တူသည်။

Baroque Period

Baroque ခေတ်အတွင်း Oratorio သည် ထင်ပေါ်ကျော်ကြားလာခဲ့သည်။ အများသူငှာ ခန်းမများနှင့် ပြဇာတ်ရုံများတွင် ဖျော်ဖြေပွဲများ စတင်ကျင်းပပြီး မြင့်မြတ်သော ဇာတ်ခုံမှ လောကစတိုင်သို့ ပြောင်းလဲသွားကြောင်း အချက်ပြခဲ့သည်။

သခင်ယေရှု၏အသက်တာ သို့မဟုတ် အခြားသော ကျမ်းစာရုပ်ပုံများနှင့် ဇာတ်လမ်းများသည် oratorio အတွက် တေးရေးဆရာများ၏ လူကြိုက်များသောပစ္စည်းများ၏ဗဟိုတွင် ရှိနေခဲ့သည်။

အော်ရီတိုရီယိုသည် Baroque ခေတ်၏နောက်ဆုံးအဆင့်သို့ ဝင်ရောက်လာသည်နှင့်အမျှ၊ အီတလီနှင့် ဂျာမန်တေးရေးဆရာနှစ်ဦးစလုံးသည် ဤအပိုင်းအစများကို သိသိသာသာ အများအပြားထုတ်လုပ်ခဲ့သည်။ အံ့သြစရာကောင်းတာက အင်္ဂလန်ဟာ oratorio ကို လက်ခံတဲ့ နောက်ဆုံးနိုင်ငံတွေထဲက တစ်ခုပါ။

သူ၏အီတလီတစ်ခေတ်လုံးလွှမ်းမိုးမှုခံရသော GF Handel သည် 'မေရှိယ၊' 'အီဂျစ်ရှိဣသရေလ' နှင့် 'Samson' ကဲ့သို့သော ခမ်းနားထည်ဝါသော အော်တိုရီယိုများကို ရေးစပ်ထားသည့် အင်္ဂလန်မှ အော်ရီရီယိုကို သဘောကျစပြုလာသည်အထိ ဖြစ်မလာသေးပါ။ သူ၏ အော်ပရာတီးဝိုင်းတွင် GF Handel သည် အီတလီ၏ လေးနက်သော အော်ပရာနှင့် အင်္ဂလိပ်သီချင်း၏ ပြီးပြည့်စုံလုနီးပါးရှိသော အိမ်ထောင်ရေးကို ဖန်တီးခဲ့သည်။

Cantata နှင့်Oratorio သည် အများအားဖြင့် choir တွင်ဖျော်ဖြေကြသည်

Classical Period

Classical ကာလတွင် Joseph Haydn သည် GF Handel ၏ခြေရာအတိုင်းလိုက်၍ Oratorios ကိုဆက်လက်ထုတ်လုပ်ခဲ့သည်။

'The Seasons' နှင့် 'Creation' နှစ်ခုစလုံးသည် လှပသော ဂန္တဝင် oratorios များဖြစ်သည်။ cantata နှင့်မတူဘဲ၊ အနောက်တိုင်းဂီတလောက တိုးတက်လာသည်နှင့်အမျှ oratorio သည် လူကြိုက်များပြီး အောင်မြင်လာသည်။

တေးရေးဆရာအနည်းငယ်သည် GF Handel မှ ချမှတ်ထားသော စံနမူနာများကို ဆက်လက်တင်ပြခဲ့သည်၊ ဥပမာ-

• Berlioz ၏ L'enfance du
• Mendelssohn's St. Paul
• Stravinsky's Oedipus Rex
• Elgar's The Dream of Gerontius

Oratorio သည် 'Liverpool Oratorio' (1990) ၏ ကျော်ကြားသော Beetle ဖြစ်သော Paul McCartney ၏ အာရုံစိုက်မှုကိုပင် ဆွဲဆောင်ခဲ့သည်။ oratorio သည် cantata နှင့်ဆင်တူသော တေးဆို၊ သံပြိုင်နှင့် သံစုံတီးဝိုင်းအတွက် တေးရေးတစ်ခုဖြစ်သည်။

အဓိကခြားနားချက်မှာ oratorio သည် နှောင်းပိုင်း Baroque သို့မဟုတ် Classical oratorio ထက် များစွာပိုကြီးပြီး နှစ်နာရီအထိ ကြာမြင့်နိုင်ပြီး recitative နှင့် arias အများအပြားပါရှိသည်။ အခြားတစ်ဖက်တွင်မူ နှိမ့်ချသော ကန်တာတာသည် ဤအရာနှင့် ဝေးကွာသည်။

အချို့သော oratorios များသည် cantata မပါသော ရမှတ်များတွင် အဆင့်လိုက်လမ်းညွှန်မှုများရှိသော်လည်း ၎င်းတို့သည် ဂန္ထဝင်နှောင်းပိုင်းကာလတွင် ပျံ့နှံ့မှုနည်းပါးပုံရသည်။ အလားတူ၊ သာမာန်ဓမ္မသီချင်းများ သို့မဟုတ် ဆုတောင်းခြင်းထက် သံပြိုင်ကို အစိတ်အပိုင်းများဖြင့် မကြာခဏ အပ်နှင်းထားသည်။