Cantatas र oratorios ले बारोक कालका सांगीतिक प्रस्तुतिहरू गाइन्छ जसमा पाठक एरिया, कोरस र युगल गीतहरू समावेश हुन्छन्। तिनीहरूमा स्टेजिङ, सेट, वेशभूषा, वा कार्यको कमी छ, जसले तिनीहरूलाई ओपेराबाट अलग गर्छ, जसमा पूर्ण रूपमा अनुभव गरिएको कथा र नाटकीय प्रस्तुति छ।

यद्यपि केही उत्कृष्ट र अविस्मरणीय वक्तृत्वहरू र क्यान्टाटाहरू धार्मिक ग्रन्थहरूमा आधारित थिए, कम्तिमा एउटा संगीत प्रकारले सुरुमा पवित्र विषयवस्तुहरू समावेश गरेको थिएन।

यस लेखमा , म तपाईंलाई cantata र oratorio बारे विवरण दिनेछु र तिनीहरूलाई एकअर्काबाट के फरक बनाउँछ।

Cantata

क्यान्टाटा दुई मध्ये छोटो हो, र यो मूल रूपमा थियो। एक धर्मनिरपेक्ष उत्पादन, त्यसपछि प्राय: धार्मिक गीत र संगीत, र अन्तमा कुनै पनि तरिकाले व्याख्या गर्न सकिन्छ।

Cantatas 20 मिनेट वा कम-लामो कामहरू हुन् जसमा एकल कलाकारहरू, एक गायन वा कोरस, र एक अर्केस्ट्रा विशेषताहरू छन्। तिनीहरू ओपेरा वा वक्तृत्वहरू भन्दा धेरै छोटो कार्यहरू हुन्।

एक क्यान्टाटा पाँच देखि नौ आन्दोलनहरू मिलेर बनेको हुन्छ जसले एउटै पवित्र वा धर्मनिरपेक्ष कथा बताउँछ। उनको संरक्षक, राजकुमार एस्टरहाजीको लागि, हेडनले "जन्मदिन क्यान्टाटा" रचना गरे। "Orphee Descending aux Enfers" - "Orpheus Descending to the Underworld" - Charpentier को मनपर्ने शास्त्रीय विषयवस्तुहरू मध्ये एक थियो, र उनले यसमा तीन पुरुष आवाजहरूको लागि क्यान्टाटा रचना गरे। पछि, उनले त्यही विषयमा सानो ओपेरा रचना गरे।

द कान्टाटा वाज सङकथा को।

ओरेटोरियो र क्यान्टाटा दुवैको तुलनात्मक सुरुवात छ र उस्तै बलहरू प्रयोग गर्दछ, ओरेटोरियोले कलाकारहरूको संख्या र समयको हिसाबले क्यान्टाटालाई भन्दा बढी छ।

बारोक युगदेखि, जब दुवै स्वर शैलीहरूले ठूलो लोकप्रियता हासिल गरे, दुवैको पवित्र र धर्मनिरपेक्ष रूपहरू लेखिएका छन्।

रोमान्टिक युगको दौडान ओरेटोरियो र क्यान्टाटा दुवैले जमीन गुमाए, तर ओरेटोरियोले हालका वर्षहरूमा cantata मा एक ठोस नेतृत्व कायम राख्यो।

त्यहाँ कलाको प्रत्येक शैलीका धेरै उदाहरणहरू छन्, प्रत्येक श्रोताको लागि आफ्नै विशिष्ट प्रस्तावको साथ। यहाँ cantata र oratorio बीच केही भिन्नताहरू समावेश भएको तालिका छ।

Cantata र Oratorio बीचको भिन्नता

Oratorio र Cantata मा के फरक छ?

निष्कर्ष

• Cantatas oratorio को छोटो संस्करण हो। तिनीहरू 20 देखि 30 मिनेटको लागि मात्र टिक्छन्।जहाँ वक्तृत्वहरू धेरै लामो हुन्छन्।
• तिनीहरू दुवै वाद्ययन्त्रहरू प्रयोग गरेर र गायन वा एकल रूपमा प्रदर्शन गरिन्छ। क्यान्टाटा र ओरेटोरियोमा कुनै पनि वेशभूषा वा स्टेज समावेश हुँदैन।
• ओरेटोरियोले सामान्यतया धार्मिक कथा बताउँछ वा पवित्र विषयहरू प्रयोग गर्दछ। जबकि, क्यान्टाटा सामान्यतया इतिहासमा आधारित हुन्छ।
• क्यान्टाटा रोममा विकसित भएको थियो र युरोपभर फैलिएको थियो।

• डिस्कर्ड: के यसले खेललाई पहिचान गर्न र खेलहरू बीचको भिन्नता देखाउन सक्छ अनि नियमित कार्यक्रम ? (तथ्य जाँच गरिएको)

क्यान्टाटाको इतिहास

क्यान्टाटा रोममा विकसित भएको थियो र त्यहाँबाट युरोपभर फैलिएको थियो। यो गाइयो तर उत्पादन गरिएको थिएन, वक्तृत्व जस्तै, तर यसमा कुनै पनि विषयवस्तु र आवाजहरूको संख्या हुन सक्छ, एक देखि धेरै; उदाहरणका लागि, दुई आवाजहरूको लागि धर्मनिरपेक्ष क्यान्टाटामा रोमान्टिक विषयवस्तु हुन सक्छ र एक पुरुष र एक महिला प्रयोग गर्न सक्छ।

क्यान्टाटा एक ओपेरा जस्तै थियो जसमा यसले एरियासलाई पठनात्मक भागहरूसँग मिसाएको थियो, र यो एक्लै उभिएको ओपेराको दृश्य जस्तो देखिन सक्छ। क्यानटाटाहरू जर्मन प्रोटेस्टेन्ट क्षेत्रहरूमा, विशेष गरी लुथरन चर्चमा चर्च संगीतको रूपमा पनि धेरै लोकप्रिय थिए।

यी पवित्र क्यान्टाटाहरू, प्राय: कोरेल क्यान्टाटास भनेर चिनिन्छन्, प्राय: एक प्रसिद्ध भजन वा कोरलेमा आधारित थिए। कोराले कान्टाटा भरि धेरै पटक उल्लेख गरिएको छ, र कोरसले यसलाई अन्तमा विशिष्ट चार-भाग सद्भावमा गाउँछ।

कम्पोजरहरूबाट क्यान्टाटाहरूको माग, जसमध्ये धेरै चर्चका अर्गनिस्टहरू पनि थिए, विशेष गरी सत्रौं शताब्दीको उत्तरार्ध र अठारौं शताब्दीको प्रारम्भमा उच्च थियो, र यस अवधिमा ठूलो संख्यामा क्यान्टाटाहरू सिर्जना गरिएको थियो।

उदाहरणका लागि, जर्ज फिलिप टेलिम्यान (१६८६–१७६७) ले आफ्नो जीवनकालमा १,७०० क्यान्टाटाहरू रचना गरेको मानिन्छ, जसमध्ये १,४०० आज मुद्रित र हस्तलिखित प्रतिलिपिहरूमा जीवित छन्।

Telemann एक अपवाद थियो, तर उनको उत्पादनले लुथरन चर्चको लगभग अतृप्त इच्छालाई प्रतिबिम्बित गर्दछअठारौं शताब्दीको पहिलो भागमा क्यान्टाटाका लागि।

Telemann's Cantatas

Telemann का धेरै cantatas लेखिएका थिए जब उनी Saxe-Eisenach अदालतको संगीत निर्देशक थिए, साथै फ्रान्कफर्ट र ह्याम्बर्गमा।

Telemann जस्ता संगीतकारहरूलाई यी भूमिकाहरूद्वारा नियमित रूपमा चर्च वर्षको लागि क्यान्टाटासको नयाँ चक्र उत्पादन गर्न आवश्यक थियो, जुन पछि पुनरुत्थान गरिएको थियो र पछिका अवसरहरूमा बजाइएको थियो।

वर्षको हप्ताहरू र चर्चमा संगीतको साथ चिन्ह लगाइएका अन्य भोजहरू, यी चक्रहरूलाई कम्तिमा ६० स्वतन्त्र टुक्राहरू आवश्यक पर्दछ। Telemann Eisenach मा आफ्नो समयमा प्रत्येक दुई वर्षमा सहरका चर्चहरूको लागि क्यान्टाटास र चर्च संगीतको चक्र पूरा गर्ने अपेक्षा गरिएको थियो।

फ्राङ्कफर्ट सहरले उसले हरेक तीन वर्षमा एउटा नयाँ चक्र विकास गर्न जोड दिएको थियो। यद्यपि, ह्याम्बर्गमा, जहाँ संगीतकार 1721 देखि 1767 सम्म बस्नुभयो, उनले प्रत्येक आइतवार सेवाको लागि दुई क्यान्टाटाहरू, साथै समापन कोरस वा एरिया उत्पादन गर्ने अपेक्षा गरिएको थियो।

यस माग गरिएको तालिकाको बावजुद, जसमा दायित्वहरू समावेश थिए। शहरको ओपेरा र कोरल स्कूलको नेतृत्व गर्ने, टेलिम्यानले आवश्यक संगीत उत्पादन गर्न सक्षम भन्दा बढी साबित भयो।

यस समयमा, उनले सहरको थिएटरको लागि 35 ओपेरा र अन्य कामहरू लेख्न, साथै ह्याम्बर्गका धनी मानिसहरू र जर्मनीका अन्य भागहरूबाट कुलीनहरूका लागि आवधिक संगीतको लागि अनुरोधहरू स्वीकार गर्न पनि व्यवस्थित गरे।

Telemann, जो सधैं थियोआफ्नो प्रतिभाले प्रदान गरेको आर्थिक अवसरहरूको लागि खुला, ह्याम्बर्गमा आफ्नो धेरै क्यान्टाटा चक्रहरू प्रकाशित गर्न सक्षम थिए, जुन त्यस समयमा दुर्लभ थियो।

संगीतकारको क्यानटाटाहरू जर्मन लुथरन चर्चहरूमा व्यापक रूपमा प्रदर्शन गरिएको थियो, र अठारौं शताब्दीको दोस्रो आधामा, तिनीहरू लुथरन चर्चमा प्रायः गाइने कामहरू मध्येका थिए।

क्यान्टाटा ओरेटोरियोको छोटो संस्करण हो

द ओरेटोरियो

वक्तृत्व मूल रूपमा चर्चमा प्रदर्शन गरिएको थियो र लामो, निरन्तर धार्मिक वा भक्ति पाठको लागि सिर्जना गरिएको थियो।

Oratorios ले तुरुन्तै धर्मनिरपेक्ष र धार्मिक स्थलहरूलाई ल्याटिन - र अङ्ग्रेजी पनि - 30 देखि 50 भन्दा बढी आन्दोलनहरू सम्मिलित र डेढ देखि दुई घण्टा सम्म चल्ने सङ्गीतमा व्यवस्थित गरिएको पाठहरू भरियो। वा थप।

संगीतकारहरू — वा तिनीहरूका संरक्षकहरू, जो सामान्यतया महत्त्वपूर्ण धार्मिक व्यक्तिहरू थिए — ख्रीष्ट र क्रिसमसको जोशमा तानिएका थिए। बाखको "क्रिसमस ओरोटोरियो" र ह्यान्डेलको "मसिह" जस्ता भाषणहरू नियमित रूपमा प्रदर्शन गरिन्छ।

ओरेटोरियोको एसेन्सन

चर्चहरू बाहिर प्रदर्शन गरिएको धार्मिक स्वर संगीतको एक प्रकारको रूपमा ओरेटोरियो लोकप्रियतामा फैलियो। । यो नाम रोममा भक्तिपूर्ण समाजहरूको लागि निर्माण गरिएको प्रार्थना घरहरूमा प्रारम्भिक कार्यहरूको प्रदर्शनबाट आएको हो।

ओरेटोरियो एक ओपेरा जस्तै थिएटर हो, र यो ओपेरा जस्तै एकै समयमा उत्पन्न भयो। एमिलियो डे'1600 मा लेखिएको Cavalieri's Rappresentatione di Anima et di Corpo, धेरै पक्षहरूमा एक oratorio र एक ओपेरा बीचको क्रस जस्तो देखिन्छ।

वक्तृत्वको कथानक सामान्यतया धार्मिक हुन्छ, तर ओपेराको कथानक होइन। अर्को भिन्नता अभिनयको कमी हो। Oratorio गायकहरू स्टेजमा आफ्नो भागहरू अभिनय गर्दैनन्। त्यसकारण, वेशभूषा र स्टेजिङ विरलै प्रयोग गरिन्छ।

बरु, तिनीहरू उभिएर बाँकी कोरससँगै गाउँछन्, जबकि एक कथाकारले दृश्यको व्याख्या गर्छन्। लेन्ट को समयमा, oratorios इटालियन शहरहरु मा ओपेरा को स्थान लिन थाले।

ओरेटोरियसको धार्मिक विषयवस्तु प्रायश्चितको मौसमको लागि अधिक उपयुक्त देखिन्थ्यो, तर दर्शकहरूले अझै पनि ओपेरा जस्तै सांगीतिक रूपहरू समावेश गर्ने प्रदर्शनमा भाग लिन रमाइलो गर्न सक्थे।

Giacomo Carissimi (1605-1704), रोममा प्रारम्भिक ओरेटोरियो संगीतकार, विधाको विशिष्ट विशेषताहरू स्थापित गर्नमा महत्वपूर्ण भूमिका खेलेका थिए।

ओरेटोरियोज, ओपेराहरू जस्तै, पाठक, एरिया र कोरसहरूको संयोजनलाई चित्रित गर्दछ, जसमा लिब्रेटी आधारित भएका बाइबलीय कथाहरूको विशेष महत्त्वपूर्ण पक्षहरूलाई हाइलाइट गर्नका लागि घटनाहरू र एरियाहरू बताउन प्रयोग गरिन्छ।

Carissimi को oratorios मा ओपेरा भन्दा धेरै कोरस थिए, र यो विधा को बारे मा साँचो थियो किनकि यो सत्रौं शताब्दी को अन्त मा र अठारौं शताब्दी को शुरुवात मा विकसित भएको थियो।

Oratorios इटाली मा सबै लोकप्रिय संगीत शैली को उपयोग समय, तर फारम सारियोफ्रान्समा र मार्क-एन्टोइन चारपेन्टियर (१६४३–१७०४) जस्ता संगीतकारहरूले तिनीहरूलाई लेख्न थाले, उनीहरूले फ्रेन्च ओपेराका शैलीहरू पनि समावेश गरे।

सतहौं शताब्दीको उत्तरार्धमा पवित्र हप्ता र इस्टर, साथै क्रिसमस र अन्य धार्मिक बिदाहरूमा धार्मिक नाटकहरू प्रदर्शन गर्ने मध्य युरोपको लामो समयदेखि चलिरहेको परम्पराको जर्मन-भाषी भागहरूमा ओरेटोरियो थपियो।

ओरेटोरियो पवित्र रोमन साम्राज्यको प्रोटेस्टेन्ट र क्याथोलिक क्षेत्रहरूमा लोकप्रिय प्रकारको सङ्गीत बन्यो, उत्तरी जर्मनीको लुथरन सहर ह्याम्बर्गसँग, ओरोटोरियोहरूको लागि प्रमुख केन्द्रको रूपमा सेवा गर्दै।

ओरेटोरियो एकदमै ओपेरासँग मिल्दोजुल्दो छ।

क्यान्टाटा बनाम ओरोटोरियो

क्यान्टाटालाई केहीले म्याड्रिगलको अपरिहार्य उत्तराधिकारीको रूपमा हेर्छन्। यो पुनर्जागरण अवधि भर एक धेरै लोकप्रिय धर्मनिरपेक्ष मुखर काम थियो, र यो दृश्य हावी थियो।

जब हामी बारोक युगमा प्रवेश गर्छौं, यसले निम्नानुसार बनाउँछ कि क्यान्टाटाले रचनाको अन्य स्वर रूपहरू बीच आफ्नो स्थान खोज्नुपर्छ।

तिनीहरूको धर्मनिरपेक्ष उत्पत्तिको बावजुद, क्यान्टाटाहरूलाई चर्च, विशेष गरी लुथरन चर्चहरू र जर्मन पवित्र संगीतमा तुरुन्तै समाहित गरियो।

क्यान्टाटा एक साधारण पाठक र एरिया संरचनाबाट लोकप्रिय 'Da capo' aria द्वारा पछ्याइएको पाठकहरूको जोडिएको श्रृंखलामा विकसित भयो जुन प्रारम्भिक ओपेरामा पत्ता लगाउन सकिन्छ।

का लागि बलहरू कुन टुक्रा बनाइएको छ एक महत्त्वपूर्ण भिन्नता होयो cantata र oratorio को लागी आउँदा सुविधा। क्यान्टाटा एउटा सानो आकारको टुक्रा हो, जसलाई सामान्यतया केही गायकहरू र वाद्ययन्त्रहरूको सानो समूह चाहिन्छ।

यी कृतिहरूको कुनै स्टेजिङ थिएन, कुनै अपरेटिक भव्यता थिएन, केवल एक पाठ सेटिङ जुन लगभग वाचन-जस्तै थियो। Buxtehude र निस्सन्देह, JS Bach का कामहरू सम्भवतः यसको उत्कृष्ट उदाहरण हुन्।

तपाईंले अनुमान गर्न सक्नुहुन्छ, जेएस बाखले क्यान्टाटाको लोकप्रिय रूपलाई मात्र अँगालेका थिएनन्; बरु, उहाँले यसलाई परिष्कृत गर्नुभयो र यसलाई नयाँ सांगीतिक उचाइहरूमा उचाल्नु भयो।

JS Bach को Chorale Cantatas यी सफलताहरू मध्ये एक थियो। यी लामो कार्यहरू छनौटको भजनको सुरुवाती श्लोकमा आधारित परिष्कृत काल्पनिक कोरलेबाट सुरु हुनेछन्। JS Bach ले यस सुरुवातलाई भजनको अन्तिम पदसँग विपरित गर्नुभयो, जुन उनले महत्त्वपूर्ण रूपमा सरल शैलीमा रचना गरेका थिए।

जेएस बाखले किन यसो गरे भन्ने बारे धेरै सिद्धान्तहरू अवस्थित छन्, तर मण्डलीमा भाग लिने सम्भावना सबैभन्दा प्रशंसनीय हुन सक्छ।

शास्त्रीय युग बढ्दै जाँदा क्यान्टाटा पक्षबाट बाहिर गयो, र यो अब सक्रिय संगीतकारहरूको दिमागमा थिएन। Cantatas Mozart, Mendelssohn, र Beethoven द्वारा लेखिएका थिए, तर तिनीहरू आफ्नो फोकस र फारममा धेरै खुला थिए, उल्लेखनीय रूपमा अधिक धर्मनिरपेक्ष तिरछा।

पछिका ब्रिटिश संगीतकारहरू, जस्तै बेन्जामिन ब्रिटनले आफ्नो ओपमा राम्रो सामरिटन कथाको सेटिङको साथ क्यान्टाटाहरू लेखे। 69 टुक्रा 'Cantata misericordium' उदाहरणको रूपमा।(1963)

यस टुक्राको शीर्षकमा उल्लेख गरिएको दोस्रो प्रतियोगी ओरेटोरियोमा हेरौं। विद्वानहरूको सहमतिले पुनर्जागरण युगमा ओरेटोरियोको उत्पत्तिको पक्षमा छ, साथै जियोभन्नी फ्रान्सेस्को एनेरियो र पिएट्रो डेला भाले जस्ता कम ज्ञात इटालियन संगीतकारहरूलाई समर्थन गर्दछ।

यी र अन्य इटालियन संगीतकारहरूलाई पवित्र संवादहरू उत्पादन गर्ने रूपमा मानिन्थ्यो जसमा नारहरू समावेश थिए। र नाटक र शैलीगत रूपमा madrigals जस्तै थिए।

बारोक अवधि

जिससको जीवन वा अन्य बाइबलीय व्यक्तित्वहरू र कथाहरू वक्तृत्वका लागि संगीतकारहरूको लोकप्रिय सामग्रीको केन्द्रमा रहे।

ओरेटोरियो बारोक अवधिको अन्तिम चरणमा प्रवेश गर्दा, दुवै इटालियन र जर्मन रचनाकारहरूले यी टुक्राहरूको महत्त्वपूर्ण संख्या उत्पादन गर्न थाले। अचम्मको कुरा, इङ्गल्याण्ड ओरेटोरियोलाई अँगाल्ने अन्तिम देशहरू मध्ये एक थियो।

आफ्ना इटालियन समकालीनहरूबाट अत्यधिक प्रभावित GF ह्यान्डेलले 'मसिहा', 'इजिप्टमा इजरायल' र 'स्यामसन' जस्ता उत्कृष्ट वक्तृत्वहरू रचना नगरेसम्म इङ्गल्याण्डले वक्तृत्वको प्रशंसा गर्न थालेको थिएन। आफ्नो वक्तृत्वमा, GF ह्यान्डलले इटालियनको गम्भीर ओपेरा र एकदमै अङ्ग्रेजी गीतको निकटतम विवाहको सिर्जना गर्नुभयो।

Cantata रOratorio सामान्यतया एक गायनगायनमा प्रदर्शन गरिन्छ

शास्त्रीय अवधि

शास्त्रीय अवधिमा, जोसेफ हेडनले जीएफ ह्यान्डेलको पाइला पछ्याउँदै, ओरोटोरियो उत्पादन गर्न जारी राखे।

दुबै 'द सिजन' र 'द क्रिएशन' सुन्दर शास्त्रीय वक्तृत्व हुन्। क्यान्टाटाको विपरीत, ओरेटोरियो लोकप्रियता र सफलतामा बढ्यो जब पश्चिमी संगीत संसारले प्रगति गर्यो।

केही संगीतकारहरूले धेरै वर्ष पहिले GF ह्यान्डलद्वारा स्थापित आदर्शहरूको उदाहरण दिन जारी राखे, जस्तै:

• Berlioz's L'enfance du
• 1>ओरेटोरियोले प्रसिद्ध बीटल पल म्याकार्टनीको पनि ध्यानाकर्षण गराए, जसको 'लिभरपूल ओरोटोरियो' (1990) ले आलोचनात्मक प्रशंसा पायो। ओरेटोरियो क्यान्टाटा जस्तै स्वर एकल वादक, कोरस र अर्केस्ट्राको लागि एक रचना हो।

  मुख्य भिन्नता यो हो कि ओरेटोरियो लेट बारोक वा क्लासिकल ओरेटोरियो भन्दा धेरै ठूलो स्केलमा छ, जुन दुई घण्टा सम्म फैलिन सक्छ र धेरै पाठ र एरियाहरू समावेश गर्दछ। नम्र क्यान्टाटा, अर्कोतर्फ, यसबाट धेरै टाढा छ।

  केही वक्तृत्वहरूले तिनीहरूको स्कोरमा दिशा निर्देशनहरू छन् जुन क्यान्टाटाले गर्दैन, यद्यपि यी लेट शास्त्रीय अवधिमा कम प्रचलित भएको देखिन्छ। त्यसै गरी, सामान्य भजन वा प्रार्थनाको सट्टा, कोरसलाई प्रायः घटकहरू सुम्पिएको थियो।