Кантаты и оратории - это певческие музыкальные представления эпохи барокко, включающие речитативные арии, хоры и дуэты. В них отсутствуют постановка, декорации, костюмы и действие, что отличает их от оперы, которая имеет более полное воплощение сюжета и театральное представление.

Хотя некоторые из самых ярких и запоминающихся ораторий и кантат были основаны на религиозных текстах, по крайней мере, одна из музыкальных форм изначально не включала в себя священные темы.

В этой статье я подробно расскажу вам о кантате и оратории и о том, чем они отличаются друг от друга.

Кантата

Кантата - более короткая из этих двух форм, и первоначально она была светским произведением, затем в основном религиозной песней и музыкой, и, наконец, формой, которая может быть интерпретирована в любом случае.

Кантаты - это произведения длительностью 20 минут или менее, в которых участвуют солисты, хор или хористы и оркестр. Это гораздо более короткие произведения, чем оперы или оратории.

Кантата состоит из пяти-девяти частей, в которых рассказывается одна священная или светская история. Для своего покровителя, князя Эстерхази, Гайдн написал "Кантату ко дню рождения". "Orphee Descending aux Enfers" - "Орфей, спускающийся в подземный мир" - была одной из любимых классических тем Шарпантье, и он написал на нее кантату для трех мужских голосов. Позже он сочинил небольшую оперу на ту же тему.

Кантата была исполнена, а не спродюсирована

История кантаты

Кантата была разработана в Риме и оттуда распространилась по Европе. Ее пели, но не ставили, как ораторию, но она могла иметь любую тему и любое количество голосов, от одного до многих; например, светская кантата для двух голосов могла иметь романтическую тему и использовать мужчину и женщину.

Кантата была похожа на оперу тем, что в ней арии сочетались с речитативными фрагментами, и даже могла выглядеть как самостоятельная сцена из оперы. Кантаты были также весьма популярны в качестве церковной музыки в немецких протестантских областях, особенно в лютеранской церкви.

Эти священные кантаты, часто известные как хоральные кантаты, часто основывались на известном гимне или хорале. Хорал упоминается несколько раз на протяжении всей кантаты, а в конце хор исполняет его в типичной четырехчастной гармонии.

Спрос на кантаты со стороны композиторов, многие из которых были также церковными органистами, был особенно высок в конце семнадцатого и начале восемнадцатого веков, и в этот период было создано большое количество кантат.

Например, считается, что Георг Филипп Телеман (1686-1767) за свою жизнь написал до 1700 кантат, причем 1400 из них сохранились до наших дней в печатных и рукописных копиях.

Телеман был исключением, но его постановка отражает почти ненасытное стремление лютеранской церкви к созданию кантат в первой половине XVIII века.

Кантаты Телемана

Многие кантаты Телемана были написаны, когда он был музыкальным руководителем двора Саксен-Эйзенаха, а также во Франкфурте и Гамбурге.

Такие композиторы, как Телеман, были обязаны регулярно создавать свежий цикл кантат для церковного года, который впоследствии возрождался и исполнялся по более поздним поводам.

Для недель года и других праздников, отмеченных музыкой в церкви, эти циклы требовали не менее шестидесяти самостоятельных произведений. Телеман должен был завершать цикл кантат и церковной музыки для городских церквей каждые два года во время своего пребывания в Эйзенахе.

Город Франкфурт настаивал на том, чтобы он создавал новый цикл каждые три года. Однако в Гамбурге, где композитор жил с 1721 по 1767 год, от него ожидали создания двух кантат для каждой воскресной службы, а также заключительного хора или арии.

Несмотря на такой напряженный график, включавший обязанности по руководству городской оперной и хоровой школой, Телеман оказался более чем способен создавать необходимую музыку.

За это время он успел написать 35 опер и других произведений для городского театра, а также принимать заказы на музыку для богатых людей Гамбурга и знати из других регионов Германии.

Телеман, который всегда был открыт для финансовых возможностей, предоставляемых его талантом, смог опубликовать несколько своих циклов кантат в Гамбурге, что было большой редкостью в то время.

Кантаты композитора широко исполнялись в немецких лютеранских церквях, а ко второй половине XVIII века они стали одними из самых часто исполняемых произведений в лютеранской церкви.

Кантата - это сокращенная версия оратории.

Оратория

Изначально оратория исполнялась в церкви и создавалась на длинный, непрерывный религиозный или набожный текст.

Оратории быстро заполнили как светские, так и религиозные залы латинскими - и даже английскими - текстами, положенными на музыку, которая содержала от 30 до более чем 50 частей и длилась от полутора до двух часов и более.

Композиторов - или их покровителей, которые, как правило, были важными религиозными людьми, - привлекали Страсти Христовы и Рождество. Регулярно исполняются такие оратории, как "Рождественская оратория" Баха и "Мессия" Генделя.

Вознесение в оратории

Оратория приобрела популярность как вид религиозной вокальной музыки, исполняемой вне церквей. Название происходит от того, что ранние произведения исполнялись в молитвенных домах, возведенных для религиозных обществ в Риме.

Оратория является театральным произведением в той же мере, что и опера, и возникла примерно в то же время, что и опера. "Rappresentatione di Anima et di Corpo" Эмилио де Кавальери, написанная в 1600 году, по многим аспектам представляет собой нечто среднее между ораторией и оперой.

Сюжет оратории обычно религиозный, а сюжет оперы - нет. Еще одно отличие - отсутствие актерской игры. Исполнители ораторий не разыгрывают свои партии на сцене. Поэтому костюмы и постановки используются редко.

Вместо этого они стоят и поют вместе с остальным хором, а рассказчик объясняет сцену. Во время Великого поста оратории стали занимать место оперы в итальянских городах.

Религиозная тематика ораторий казалась более подходящей для покаянного сезона, но зрители все равно могли получить удовольствие от посещения спектакля, содержащего музыкальные формы сродни оперным.

Джакомо Кариссими (1605-1704), ранний композитор ораторий в Риме, сыграл важную роль в создании отличительных характеристик этого жанра.

В ораториях, как и в операх, использовалось сочетание речитатива, арий и хоров, причем речитатив использовался для рассказа о событиях, а арии подчеркивали особенно важные аспекты библейских историй, на которых основывались либретто.

В ораториях Кариссими было больше хоров, чем в операх, и это было характерно для жанра в его развитии в конце семнадцатого и начале восемнадцатого века.

В ораториях использовались все популярные в то время в Италии музыкальные стили, но когда эта форма переместилась во Францию и композиторы, такие как Марк-Антуан Шарпантье (1643-1704), начали их писать, они также включили в себя стили из французской оперы.

К концу семнадцатого века оратория добавилась к давней традиции немецкоязычных районов Центральной Европы исполнять религиозные пьесы во время Страстной недели и Пасхи, а также на Рождество и другие религиозные праздники.

Оратория стала популярным видом музыки как в протестантских, так и в католических областях Священной Римской империи, причем Гамбург, лютеранский город на севере Германии, служил основным центром создания ораторий.

Оратория очень похожа на оперу.

Кантата против оратории

Кантата рассматривается некоторыми как неизбежный преемник мадригала. Это было очень популярное светское вокальное произведение в эпоху Возрождения, и оно доминировало на сцене.

В эпоху барокко кантата должна занять свое место среди других вокальных форм композиции.

Несмотря на свое светское происхождение, кантаты быстро прижились в церкви, особенно в лютеранской, и стали частью немецкой духовной музыки.

Кантата превратилась в связанную серию речитативов, за которыми следует популярная ария "Da capo", из простой структуры речитатива и арии, которую можно проследить в ранней опере.

Кантата и оратория различаются по силам, для которых написано произведение. Кантата - это небольшое произведение, обычно требующее лишь нескольких вокалистов и небольшого ансамбля инструментов.

В этих произведениях не было постановки, оперного величия, просто изложение текста, почти похожее на речитатив. Произведения Букстехуде и, конечно, И. С. Баха, возможно, являются лучшими примерами этого.

Как можно предположить, И. С. Бах не просто принял популярную форму кантаты, а усовершенствовал ее и поднял на новую музыкальную высоту.

Одним из таких прорывов стали хоральные кантаты И. С. Баха. Эти длинные произведения начинались сложным фантазийным хоралом, основанным на начальной строфе выбранного гимна. И. С. Бах противопоставлял это начало последнему куплету гимна, который он сочинил в значительно более простом стиле.

Существует много теорий о том, почему И. С. Бах сделал это, но возможность участия прихожан, возможно, была наиболее правдоподобной.

С наступлением классической эпохи кантата вышла из употребления, и о ней перестали думать активные композиторы. Кантаты писали Моцарт, Мендельсон и даже Бетховен, но они были гораздо более открытыми по своей направленности и форме, с заметным светским уклоном.

Более поздние британские композиторы, такие как Бенджамин Бриттен, писали кантаты, в качестве примера можно привести его изложение истории о добром самаритянине в произведении Op. 69 "Cantata misericordium" (1963).

Давайте посмотрим на ораторию, второго конкурента, упомянутого в заголовке этого материала. Ученые единодушно отдают предпочтение происхождению оратории в эпоху Возрождения, а также менее известным итальянским композиторам, таким как Джованни Франческо Анерио и Пьетро Делла Валле.

Эти и другие итальянские композиторы считались создателями священных диалогов, которые включали в себя как повествование, так и драму и стилистически были похожи на мадригалы.

Период барокко

В эпоху барокко оратория приобрела большую популярность. Представления стали проходить в общественных залах и театрах, что означало переход от священной оратории к более светскому стилю.

Жизнь Иисуса или другие библейские фигуры и истории оставались в центре популярных материалов композиторов для оратории.

Когда оратория вступила в завершающую стадию эпохи барокко, итальянские и немецкие композиторы начали создавать значительное количество таких произведений. Удивительно, но Англия стала одной из последних стран, принявших ораторию.

Только после того, как Г. Ф. Гендель, находившийся под сильным влиянием своих итальянских современников, написал такие великолепные оратории, как "Мессия", "Израиль в Египте" и "Самсон", Англия начала ценить ораторию. В своих ораториях Г. Ф. Гендель создал почти идеальный брак итальянской серьезной оперы и английской песни.

Кантата и оратория обычно исполняются в хоре

Классический период

В классический период Йозеф Гайдн продолжал создавать оратории, следуя по стопам Г. Ф. Генделя.

И "Времена года", и "Творение" - прекрасные классические оратории. В отличие от кантаты, оратория росла в популярности и успехе по мере развития западного музыкального мира.

Немногие композиторы продолжали служить примером идеалов, установленных Г. Ф. Генделем за много лет до этого, таких как:

• Произведение Берлиоза "L'enfance du
• Святой Павел Мендельсона
• Рекс Эдип" Стравинского
• Мечта Геронтия" Элгара

Оратория даже привлекла внимание Пола Маккартни, знаменитого Жука, чья "Ливерпульская оратория" (1990) получила признание критиков. Оратория - это композиция для вокалистов-солистов, хора и оркестра, родственная кантате.

Главное отличие заключается в том, что оратория гораздо масштабнее, чем поздние барочные или классические оратории, которые могут длиться до двух часов и включать в себя множество речитативов и арий. Скромная кантата, с другой стороны, далека от этого.

Некоторые оратории имеют в своих партитурах указания по постановке, чего нет в кантате, однако в поздний классический период они, по-видимому, были менее распространены. Аналогичным образом, вместо обычных гимнов или молитв хору часто поручались компоненты повествования.

И оратория, и кантата имеют схожее начало и используют схожие силы, причем оратория превосходит кантату по количеству исполнителей и времени.

Начиная с эпохи барокко, когда оба вокальных стиля достигли большой популярности, были написаны священные и светские варианты обоих.

И оратория, и кантата потеряли позиции в эпоху романтизма, но в последние годы оратория уверенно лидирует над кантатой.

Существует несколько разновидностей каждого стиля искусства, каждый из которых предлагает слушателю свои отличительные особенности. Вот таблица, содержащая некоторые различия между кантатой и ораторией.

Разница между кантатой и ораторией

В чем разница между ораторией и кантатой?

Заключение

• Кантаты - это более короткая версия оратории. Они длятся всего 20-30 минут. В то время как оратории намного длиннее.
• Они исполняются с использованием инструментов, хором или соло. В кантате и оратории не используются костюмы или сцена.
• Оратория обычно рассказывает религиозную историю или использует священные темы. В то время как кантата обычно основана на истории.
• Кантата была разработана в Риме и распространилась по всей Европе.

• Discord: может ли он распознать игру и отличить игры от обычных программ? (Проверено фактами)