Kantatat dhe oratoriumet janë shfaqje muzikore të kënduara nga periudha barok që përfshijnë arie recitative, kore dhe duete. Atyre u mungojnë skena, skena, kostumet apo veprimi, gjë që i dallon nga opera, e cila ka një përrallë dhe paraqitje teatrale më të realizuar.

Megjithëse disa nga oratoriumet dhe kantatat më të shkëlqyera dhe të paharrueshme bazoheshin në tekste fetare, të paktën një nga format muzikore nuk përfshinte tema të shenjta në fillim.

Në këtë artikull , do t'ju jap detaje rreth kantatës dhe oratorionit dhe çfarë i bën ata të ndryshëm nga njëra-tjetra.

Cantata

Kantata është më e shkurtra nga të dyja, dhe fillimisht ishte një prodhim laik, pastaj kryesisht këngë dhe muzikë fetare, dhe në fund një formë që mund të interpretohej në të dyja mënyrat.

Kantatat janë vepra 20 minuta ose më pak të gjata që përfshijnë solistë, një kor ose kor dhe një orkestër. Ato janë vepra shumë më të shkurtra se operat ose oratoriumet.

Një kantatë përbëhet nga pesë deri në nëntë lëvizje që tregojnë një histori të vetme të shenjtë ose laike. Për mbrojtësin e tij, Princin Esterhazy, Haydn kompozoi një "Kantata për ditëlindjen". "Orphee Descending aux Enfers" - "Orpheus Descending to the Underworld" - ishte një nga temat klasike të preferuara të Charpentier, dhe ai kompozoi një kantatë për tre zëra meshkuj në të. Më vonë, ai kompozoi një opera të vogël me të njëjtën temë.

Kantata u kënduatë rrëfimit.

Si oratorio dhe kantata kanë fillime të krahasueshme dhe përdorin forca të ngjashme, me oratorio që tejkalon kantatën për sa i përket numrit të madh të interpretuesve dhe kohës.

Që nga epoka barok, kur të dy stilet vokale arritën një popullaritet të madh, janë shkruar variante të shenjta dhe laike të të dyjave.

Si oratorio dhe kantata humbën terren gjatë epokës romantike, por oratorio ka ka mbajtur një epërsi të qëndrueshme ndaj kantatës në vitet e fundit.

Ka disa raste të secilit stil arti, secili me ofertën e tij të veçantë për dëgjuesin. Këtu është një tabelë që përmban disa ndryshime midis kantatës dhe oratoriumit.

Dallimi midis Cantata dhe Oratorio

Cili është ndryshimi midis një Oratorio dhe një Kantatë?

Përfundim

• Kantatat janë versioni më i shkurtër i oratoriumit. Ato zgjasin vetëm 20 deri në 30 minuta.Ndërsa oratoriet janë shumë më të gjata.
• Të dyja janë realizuar me instrumente dhe në kor ose solo. Asnjë kostum apo skenë nuk përfshihet në kantata dhe oratorio.
• Oratorio zakonisht tregon një histori fetare ose përdor tema të shenjta. Ndërsa, kantata zakonisht bazohet në histori.
• Kantata u zhvillua në Romë dhe u përhap në të gjithë Evropën.

• Mosmarrëveshjet: A mund të njohë një lojë dhe të bëjë dallimin midis lojërave Dhe programe të rregullta? (Faktet e kontrolluara)

Historia e Kantatës

Kantata u zhvillua në Romë dhe u përhap në të gjithë Evropën prej andej. Është kënduar, por nuk është prodhuar, si oratorio, por mund të ketë çdo temë dhe çdo numër zërash, nga një në shumë; për shembull, një kantatë laike për dy zëra mund të ketë një temë romantike dhe të përdorë një burrë dhe një grua.

Një kantatë ishte e ngjashme me një opera në atë që përziente ariet me pjesë recitative dhe madje mund të dukej si një skenë nga një operë që qëndronte e vetme. Kantatet ishin gjithashtu mjaft të njohura si muzikë kishtare në zonat protestante gjermane, veçanërisht në kishën luterane.

Këto kantata të shenjta, të njohura shpesh si kantata korale, bazoheshin shpesh në një himn ose korale të njohur. Korale përmendet disa herë në të gjithë kantatën, dhe kori e këndon atë në një harmoni tipike katërpjesëshe në fund.

Kërkesa për kantata nga kompozitorët, shumë prej të cilëve ishin gjithashtu organistë të kishës, ishte veçanërisht e lartë në fund të shekullit të shtatëmbëdhjetë dhe fillim të shekullit të tetëmbëdhjetë, dhe një numër i madh kantatash u krijuan gjatë kësaj periudhe kohore. 0> Për shembull, Georg Philipp Telemann (1686–1767) mendohet se ka kompozuar deri në 1,700 kantata gjatë jetës së tij, me 1,400 prej tyre që mbijetojnë në kopje të shtypura dhe të shkruara me dorë sot.

Telemann ishte një përjashtim, por prodhimi i tij pasqyron dëshirën pothuajse të pangopur të kishës luteranepër kantatat në pjesën e parë të shekullit të tetëmbëdhjetë.

Kantatat e Telemann

Shumë nga kantatat e Telemann-it u shkruan gjatë kohës që ai ishte drejtor muzikor i oborrit të Sakse-Eisenach, si dhe në Frankfurt dhe Hamburg.

Këto role u kërkuan kompozitorëve si Telemann që të prodhonin rregullisht një cikël të ri kantatash për vitin kishtar, i cili më pas u ringjall dhe u luajt në raste të mëvonshme.

Për javët e vitit dhe festa të tjera të shënuara me muzikë në kishë, këto cikle kërkonin të paktën gjashtëdhjetë pjesë të pavarura. Telemann pritej të përfundonte një cikël me kantata dhe muzikë kishtare për kishat e qytetit çdo dy vjet gjatë kohës së tij në Eisenach.

Qyteti i Frankfurtit këmbënguli që ai të zhvillonte një cikël të ri çdo tre vjet. Megjithatë, në Hamburg, ku kompozitori jetoi nga viti 1721 deri në 1767, ai pritej të prodhonte dy kantata për çdo shërbim të së dielës, si dhe një kor ose arie përmbyllëse.

Pavarësisht këtij orari kërkues, i cili përfshinte detyrimet duke udhëhequr shkollën e operës dhe korale të qytetit, Telemann u tregua më se i aftë për të prodhuar muzikën e kërkuar.

Gjatë kësaj kohe, ai gjithashtu arriti të shkruante 35 opera dhe vepra të tjera për teatrin e qytetit, si dhe të pranonte kërkesa për muzikë të rastësishme për njerëzit e pasur dhe fisnikërinë e Hamburgut nga pjesë të tjera të Gjermanisë.

Telemann, i cili ishte gjithmonëi hapur ndaj mundësive financiare të ofruara nga talenti i tij, ishte në gjendje të botonte disa nga ciklet e tij të kantatës në Hamburg, gjë që ishte një gjë e rrallë në atë kohë.

Kantatat e kompozitorit u interpretuan gjerësisht në kishat luterane gjermane, dhe nga gjysma e dytë e shekullit të tetëmbëdhjetë, ato ishin ndër veprat më të kënduara në kishën luterane.

Kantata është një version më i shkurtër i oratoriumit

Oratorio

Oratorio fillimisht u shfaq në një kishë dhe u krijua në një tekst të gjatë, të vazhdueshëm fetar ose devocioni.

Oratoriet mbushën shpejt ambientet laike si dhe fetare me tekste latine — madje edhe anglisht — të rregulluara në muzikë që përmbante diku nga 30 deri në më shumë se 50 lëvizje dhe zgjatën diku nga një orë e gjysmë deri në dy ose më shumë.

Kompozitorët — ose patronët e tyre, të cilët zakonisht ishin njerëz të rëndësishëm fetarë — u tërhoqën nga Pasioni i Krishtit dhe Krishtlindjet. Oratorio të tilla si "Oratorio e Krishtlindjeve" e Bach dhe "Mesia" e Handelit kryhen rregullisht.

Ngjitja e Oratorioit

Oratorio mori popullaritet si një lloj muzike vokale fetare e kryer jashtë kishave . Emri rrjedh nga performanca e veprave të hershme në shtëpitë e lutjes të ngritura për shoqëritë devocionale në Romë.

Një oratorio është teatrale në të njëjtën mënyrë si një opera, dhe u ngrit pothuajse në të njëjtën kohë me operën. Emilio de'Reppresentatione di Anima et di Corpo e Cavalieri, shkruar në vitin 1600, duket të jetë një kryqëzim midis një oratorioni dhe një opere në shumë aspekte.

Komploti i një oratorio është zakonisht fetar, por komploti i një opere nuk është. Një tjetër dallim është mungesa e aktrimit. Këngëtarët e Oratorio nuk interpretojnë pjesët e tyre në skenë. Prandaj, kostumet dhe vënia në skenë përdoren rrallë.

Në vend të kësaj, ata qëndrojnë dhe këndojnë së bashku me pjesën tjetër të korit, ndërsa një tregimtar shpjegon skenën. Gjatë Kreshmës, oratoriet filluan të zënë vendin e operës në qytetet italiane.

Tema fetare e oratorieve dukej më e përshtatshme për sezonin e pendimit, por spektatorët mund të kënaqeshin ende duke ndjekur një shfaqje që përmbante forma muzikore të ngjashme me operën.

Giacomo Carissimi (1605–1704), një kompozitor i hershëm i oratoriumit në Romë, ishte i rëndësishëm në vendosjen e karakteristikave dalluese të zhanrit.

Oratoriet, si operat, paraqisnin një kombinim të recitativit, arieve dhe koreve, me recitativë të përdorur për të treguar ngjarje dhe arie që synonin të nënvizonin aspekte veçanërisht të rëndësishme të tregimeve biblike mbi të cilat bazoheshin libretti.

Oratoriet e Carissimi kishin më shumë kore sesa opera, dhe kjo ishte e vërtetë për zhanrin pasi u zhvillua në fund të shekullit të shtatëmbëdhjetë dhe në fillim të shekullit të tetëmbëdhjetë.

Oratoriet përdorën të gjitha stilet muzikore të njohura në Itali në koha, por ndërsa forma lëviztenë Francë dhe kompozitorë si Marc-Antoine Charpentier (1643–1704) filluan t'i shkruanin ato, ata gjithashtu përfshinin stile nga opera franceze.

Oratorio iu shtua pjesëve gjermanishtfolëse të traditave të vjetra të Evropës Qendrore të interpretimit të shfaqjeve fetare gjatë Javës së Shenjtë dhe Pashkëve, si dhe në Krishtlindje dhe festa të tjera fetare, nga fundi i shekullit të shtatëmbëdhjetë.

Oratorio u bë një lloj muzike popullore si në zonat protestante ashtu edhe në ato katolike të Perandorisë së Shenjtë Romake, me Hamburgun, një qytet luteran në Gjermaninë veriore, që shërbente si një qendër kryesore për oratoriet.

Oratorio është mjaft e ngjashme me operën.

Cantata vs. Oratorio

Kantata shihet si pasardhësi i pashmangshëm i madrigalit nga disa. Kjo ishte një vepër vokale shumë e njohur laike gjatë periudhës së Rilindjes dhe dominoi skenën.

Ndërsa hyjmë në epokën e barokut, rrjedh që kantata duhet të gjejë vendin e saj midis formave të tjera vokale të kompozimit.

Megjithë origjinën e tyre laike, kantatat u përvetësuan shpejt nga kisha, veçanërisht nga kishat luterane, dhe nga muzika e shenjtë gjermane.

Kantata evoluoi në një seri të lidhur recitativësh të ndjekur nga aria popullore 'Da capo', nga një strukturë e thjeshtë recitative dhe arie që mund të gjurmohet që nga opera e hershme.

Forcat për të cilat është kompozuar pjesa janë një dallim vendimtarveçori kur bëhet fjalë për kantatën dhe oratorinë. Kantata është një pjesë e përmasave të vogla, që zakonisht kërkon vetëm disa vokalistë dhe një ansambël të vogël instrumentesh.

Nuk kishte asnjë vënie në skenë të këtyre veprave, asnjë madhështi operistike, thjesht një mjedis teksti që ishte pothuajse recitativ. Punimet e Buxtehude dhe, natyrisht, të JS Bach janë ndoshta shembujt më të mirë të kësaj.

Siç mund të supozoni, JS Bach nuk përqafoi thjesht formën popullore të kantatës; përkundrazi, ai e rafinoi atë dhe e ngriti në lartësi të reja muzikore.

Kantatat korale të JS Bach ishin një nga këto zbulime. Këto vepra më të gjata do të fillonin me një korale të sofistikuar fantazie të bazuar në strofën hapëse të një himni të zgjedhur. JS Bach e krahasoi këtë fillim me vargun e fundit të himnit, të cilin ai e kompozoi në një stil dukshëm më të thjeshtë.

Ekzistojnë shumë teori se pse JS Bach e bëri këtë, por mundësia për pjesëmarrjen e kongregacionit mund të ketë qenë më e besueshme.

Kantata ra në favor ndërsa epoka klasike përparonte, dhe nuk ishte më në mendjen e kompozitorëve aktivë. Kantatet u shkruan nga Mozart, Mendelssohn dhe madje edhe Beethoven, por ato ishin shumë më të hapura në fokusin dhe formën e tyre, me një pjerrësi dukshëm më laike.

Më vonë kompozitorët britanikë, si Benjamin Britten, shkruan kantata, me vendosjen e tij të tregimit të Samaritanit të Mirë në Op. 69 copë ‘Cantata misericordium’ si shembull.(1963)

Le t'i hedhim një sy oratoriumit, konkurrenti i dytë i përmendur në titullin e kësaj pjese. Konsensusi studiues favorizon origjinën e oratoriumit në epokën e Rilindjes, si dhe kompozitorë më pak të njohur italianë si Giovanni Francesco Anerio dhe Pietro Della Valle.

Këta dhe kompozitorë të tjerë italianë konsideroheshin se prodhonin dialogë të shenjtë që përfshinin të dyja rrëfimet dhe dramë dhe ishin stilistikisht të ngjashëm me madrigalët.

Periudha barok

Oratorio u rrit në rëndësi gjatë periudhës barok. Shfaqjet filluan të zhvillohen në salla publike dhe teatro, duke sinjalizuar një zhvendosje nga oratorio e shenjtë në një stil më laik.

Jeta e Jezusit ose figura dhe tregime të tjera biblike mbetën në qendër të materialeve popullore të kompozitorëve për oratorio.

Ndërsa oratorio hyri në fazat e fundit të periudhës barok, si kompozitorët italianë dhe gjermanë filluan të prodhonin një numër të konsiderueshëm të këtyre pjesëve. Çuditërisht, Anglia ishte një nga vendet e fundit që përqafoi oratorion.

Vetëm GF Handel, i cili ishte shumë i ndikuar nga bashkëkohësit e tij italianë, kompozoi oratorio madhështore si "Mesia", "Izraeli në Egjipt" dhe "Samson", Anglia filloi ta vlerësonte oratorin. Në oratoriumet e tij, GF Handel krijoi një martesë pothuajse perfekte të operës serioze italiane dhe këngës shumë angleze.

Kantata dheOratorio zakonisht kryhen në një kor

Periudha klasike

Në periudhën klasike, Joseph Haydn vazhdoi të prodhonte oratorio, duke ndjekur gjurmët e GF Handel.

Të dy "Stinët" dhe "Krijimi" janë oratorio të bukur klasikë. Ndryshe nga kantata, oratorio u rrit në popullaritet dhe sukses ndërsa bota muzikore perëndimore përparonte.

Pak kompozitorë vazhduan të ilustronin idealet e krijuara nga GF Handel kaq shumë vite më parë, të tilla si:

• L'enfance du e Berliozit
• Shën Pali i Mendelsonit
• Edipus Rex i Stravinskit
• Ëndrra e Gerontit e Elgarit

Oratorio madje tërhoqi vëmendjen e Paul McCartney, Beetle i famshëm, 'Liverpool Oratorio' (1990) i të cilit mori vlerësime kritike. Oratorio është një kompozim për solistë vokalë, kor dhe orkestër, e ngjashme me kantatën.

Dallimi kryesor është se oratorio është në një shkallë shumë më të madhe se oratorio baroku i vonë ose klasik, i cili mund të zgjasë deri në dy orë dhe të shfaqë recitativa dhe arie të shumta. Nga ana tjetër, kantata e përulur është shumë larg kësaj.

Disa oratoriozë kanë drejtime skenike në partiturat e tyre që nuk i ka një kantatë, megjithatë këto duket se kanë qenë më pak të përhapura në periudhën e vonë klasike. Në mënyrë të ngjashme, në vend të himneve ose lutjeve të zakonshme, korit i besoheshin shpesh komponentë