Kantater og oratorier er musikalske forestillinger fra barokken, der omfatter recitative arier, kor og duetter. De mangler iscenesættelse, kulisser, kostumer og handling, hvilket adskiller dem fra operaen, som har en mere gennemført fortælling og teatralsk præsentation.

Selv om nogle af de mest geniale og mindeværdige oratorier og kantater var baseret på religiøse tekster, var der i hvert fald én af disse musikalske former, der ikke indeholdt hellige temaer i begyndelsen.

I denne artikel vil jeg give dig oplysninger om kantate og oratorium, og hvad der adskiller dem fra hinanden.

Kantaten

Kantaten er den kortere af de to, og den var oprindeligt en verdslig produktion, derefter mest religiøs sang og musik og til sidst en form, der kunne fortolkes på begge måder.

Kantater er værker på 20 minutter eller mindre med solister, kor eller kor og orkester og er meget kortere værker end operaer eller oratorier.

En kantate består af fem til ni satser, der fortæller en enkelt hellig eller verdslig historie. Haydn komponerede en "fødselsdagskantate" til sin protektor, prins Esterhazy. "Orphee Descending aux Enfers" - "Orfeus, der stiger ned i underverdenen" - var et af Charpentiers klassiske yndlingstemaer, og han komponerede en kantate for tre mandestemmer over det. Senere komponerede han en lille opera over samme emne.

Kantaten blev sunget, ikke produceret

Historien om kantater

Kantaten blev udviklet i Rom og spredte sig derfra til hele Europa. Den blev sunget, men ikke produceret, ligesom oratoriet, men den kan have et hvilket som helst tema og et hvilket som helst antal stemmer, fra en til mange; f.eks. kan en verdslig kantate for to stemmer have et romantisk tema og bruge en mand og en kvinde.

En kantate lignede en opera, idet den blandede arier med recitative dele, og den kunne endda se ud som en scene fra en opera, der stod alene. Kantater var også ret populære som kirkemusik i tyske protestantiske områder, især i den lutherske kirke.

Disse hellige kantater, ofte kendt som koralkantater, var ofte baseret på en velkendt salme eller koral. Koralen nævnes flere gange i løbet af kantaten, og koret synger den i typisk firestemmig harmoni til sidst.

Efterspørgslen efter kantater fra komponister, hvoraf mange også var kirkeorganister, var særlig stor i slutningen af det syttende og begyndelsen af det attende århundrede, og der blev skabt et stort antal kantater i denne periode.

For eksempel menes Georg Philipp Telemann (1686-1767) at have komponeret op til 1.700 kantater i sin levetid, hvoraf 1.400 af dem er bevaret i trykte og håndskrevne kopier i dag.

Telemann var en undtagelse, men hans produktion afspejler den lutherske kirkes næsten umættelige ønske om kantater i den første del af det 18. århundrede.

Telemanns kantater

Mange af Telemanns kantater blev skrevet, mens han var musikalsk leder ved hoffet i Sachsen-Eisenach samt i Frankfurt og Hamburg.

Komponister som Telemann var på grund af disse roller forpligtet til regelmæssigt at producere en ny cyklus af kantater til kirkeåret, som efterfølgende blev genoptaget og spillet ved senere lejligheder.

Til de uger af året og andre højtider, der blev markeret med musik i kirken, krævede disse cyklusser mindst 60 uafhængige stykker. Telemann skulle færdiggøre en cyklus af kantater og kirkemusik til byens kirker hvert andet år i sin tid i Eisenach.

Byen Frankfurt insisterede på, at han skulle udvikle en ny cyklus hvert tredje år, men i Hamborg, hvor komponisten boede fra 1721 til 1767, blev det forventet, at han skulle producere to kantater til hver søndagsgudstjeneste samt et afsluttende kor eller en arie.

På trods af dette krævende program, som også omfattede forpligtelserne til at lede byens opera- og korskole, viste Telemann sig at være mere end i stand til at producere den nødvendige musik.

I denne periode nåede han også at skrive 35 operaer og andre værker til byens teater, og han tog imod forespørgsler om lejlighedsvis musik til Hamborgs velhavende folk og adel fra andre dele af Tyskland.

Telemann, som altid var åben for de økonomiske muligheder, som hans talent gav ham, kunne udgive flere af sine kantatecyklusser i Hamborg, hvilket var en sjældenhed på den tid.

Komponistens kantater blev opført i mange tyske lutherske kirker, og i anden halvdel af det 18. århundrede var de blandt de mest sungne værker i den lutherske kirke.

Kantate er en kortere udgave af oratoriet

Oratoriet

Oratoriet blev oprindeligt opført i en kirke og blev skabt til en lang, sammenhængende religiøs eller andagtsfuld tekst.

Oratorier fyldte hurtigt både verdslige og religiøse steder med latinske - og endda engelske - tekster arrangeret til musik, der indeholdt fra 30 til mere end 50 satser og varede fra halvanden til to timer eller mere.

Komponisterne - eller deres mæcener, som typisk var vigtige religiøse personer - blev tiltrukket af Kristi lidelse og julen. Oratorier som Bachs "Juleoratorium" og Händels "Messias" bliver jævnligt opført.

Oratoriets Kristi Himmelfart

Oratoriet blev populært som en form for religiøs vokalmusik, der blev opført uden for kirker, og navnet stammer fra de tidlige værker, der blev opført i bedehuse, som blev opført for andagtsforeninger i Rom.

Et oratorium er teatralsk på samme måde som en opera, og det opstod på samme tid som operaen. Emilio de' Cavalieris Rappresentatione di Anima et di Corpo, skrevet i 1600, synes på mange måder at være en blanding af et oratorium og en opera.

Handlingen i et oratorium er normalt religiøs, men det er handlingen i en opera ikke. En anden forskel er manglen på skuespil. Oratoriesangerne spiller ikke deres roller på scenen. Derfor bruges der sjældent kostumer og iscenesættelse.

I stedet står de og synger sammen med resten af koret, mens en fortæller forklarer scenen. I løbet af fasten begyndte oratorierne at erstatte operaen i de italienske byer.

Oratoriernes religiøse emner virkede mere passende til den bodsgivende sæson, men tilskuerne kunne stadig nyde at overvære en forestilling, der indeholdt musikalske former, der var beslægtet med operaen.

Giacomo Carissimi (1605-1704), en tidlig oratoriekomponist i Rom, var med til at skabe genrens særlige karakteristika.

Oratorier var ligesom operaer en kombination af recitativ, arier og kor, hvor recitativ blev brugt til at fortælle begivenheder og arier til at fremhæve særligt vigtige aspekter af de bibelske historier, som libretti var baseret på.

Carissimis oratorier havde flere kor end operaer, og dette var tilfældet for genren, som den udviklede sig i slutningen af det syttende og begyndelsen af det attende århundrede.

Oratorier brugte alle de populære musikalske stilarter i Italien på det tidspunkt, men da formen flyttede til Frankrig, og komponister som Marc-Antoine Charpentier (1643-1704) begyndte at skrive dem, indarbejdede de også stilarter fra den franske opera.

Oratoriet blev føjet til de tysktalende dele af Centraleuropa i slutningen af det 17. århundrede til de mangeårige traditioner for at opføre religiøse skuespil i helligdagsugen og påsken samt til jul og andre religiøse højtider.

Oratoriet blev en populær musikart i både protestantiske og katolske områder i det Hellige Romerske Rige, og Hamburg, en luthersk by i Nordtyskland, var et vigtigt centrum for oratorier.

Oratoriet minder meget om operaen.

Kantate vs. Oratorium

Kantaten betragtes af nogle som den uundgåelige efterfølger til madrigalen, som var et meget populært verdsligt vokalværk i hele renæssancetiden og dominerede scenen.

På vej ind i baroktiden er det naturligt, at kantaten skal finde sin plads blandt de andre vokale kompositionsformer.

På trods af deres verdslige oprindelse blev kantaterne hurtigt optaget i kirken, især i de lutherske kirker, og indgik i den tyske kirkemusik.

Kantaten udviklede sig til en sammenhængende serie af recitativer efterfulgt af den populære "Da capo"-arie, fra en simpel recitativ- og ariestruktur, der kan spores tilbage til den tidlige opera.

De kræfter, som værket er komponeret for, er et afgørende kendetegn ved kantater og oratorier. Kantaten er et værk i lille skala, som normalt kun kræver få vokalister og et lille instrumentalensemble.

Der var ingen iscenesættelse af disse værker, ingen operaisk storhed, blot en tekstsammensætning, der næsten var recitativlignende. Buxtehudes og naturligvis JS Bachs værker er muligvis de bedste eksempler på dette.

Som du måske kan antage, tog J.S. Bach ikke blot den populære kantateform til sig; han forfinede den snarere og løftede den til nye musikalske højder.

JS Bachs koralkantater var et af disse gennembrud. Disse længere værker startede med en sofistikeret fantasikoral baseret på den indledende strofe af en udvalgt salme. JS Bach satte denne start i kontrast til salmens sidste vers, som han komponerede i en betydeligt mere enkel stil.

Der findes mange teorier om, hvorfor JS Bach gjorde dette, men den mest plausible er nok muligheden for at lade menigheden deltage.

Kantaten faldt i unåde, efterhånden som den klassiske tidsalder skred frem, og den var ikke længere i fokus hos aktive komponister. Mozart, Mendelssohn og endda Beethoven skrev kantater, men de var langt mere åbne i deres fokus og form og havde en mere verdslig vinkel.

Senere britiske komponister som Benjamin Britten skrev kantater, f.eks. hans version af historien om den barmhjertige samaritaner i op. 69 "Cantata misericordium". (1963)

Lad os se nærmere på oratoriet, den anden konkurrent, der nævnes i overskriften på denne artikel. Der er enighed blandt forskerne om, at oratoriet stammer fra renæssancetiden og fra mindre kendte italienske komponister som Giovanni Francesco Anerio og Pietro Della Valle.

Disse og andre italienske komponister blev anset for at producere hellige dialoger, der indeholdt både fortælling og dramatik og stilistisk lignede madrigaler.

Baroktiden

Oratoriet fik større og større betydning i barokperioden, hvor det begyndte at blive opført i offentlige haller og teatre, hvilket var et tegn på et skift fra det hellige oratorium til en mere verdslig stil.

Jesu liv eller andre bibelske figurer og historier var fortsat i centrum for komponisternes populære materialer til oratoriet.

Da oratoriet gik ind i barokperiodens slutfase, begyndte både italienske og tyske komponister at producere et stort antal af disse værker. Overraskende nok var England et af de sidste lande til at tage oratoriet til sig.

Det var først, da GF Händel, der var stærkt påvirket af sine italienske samtidige, komponerede storslåede oratorier som "Messias", "Israel i Egypten" og "Samson", at England begyndte at sætte pris på oratoriet. I sine oratorier skabte GF Händel et næsten perfekt ægteskab mellem den italienske opera og den engelske sang.

Kantater og oratorier opføres normalt i kor

Den klassiske periode

I den klassiske periode fortsatte Joseph Haydn med at producere oratorier og fulgte i GF Händels fodspor.

Både "Årstiderne" og "Skabelsen" er smukke klassiske oratorier, men i modsætning til kantaten voksede oratoriet i popularitet og succes, efterhånden som den vestlige musikverden udviklede sig.

Kun få komponister fortsatte med at leve op til de idealer, som GF Händel havde skabt så mange år tidligere, som f.eks:

• Berlioz' L'enfance du
• Mendelssohns Sankt Paul
• Stravinskys Ødipus Rex
• Elgars The Dream of Gerontius

Oratoriet tiltrak sig endda opmærksomhed fra Paul McCartney, den berømte Beetle, hvis "Liverpool Oratorio" (1990) blev rost af kritikerne. Oratoriet er en komposition for vokalsolister, kor og orkester i lighed med en kantate.

Den vigtigste forskel er, at oratoriet er i langt større skala end det sene barok- eller klassiske oratorium, som kan strække sig over op til to timer og indeholde flere recitativer og arier. Den ydmyge kantate er derimod langt fra dette.

Nogle oratorier har iscenesættelsesanvisninger i deres partiturer, som en kantate ikke har, men disse synes at have været mindre udbredt i den senklassiske periode. På samme måde blev koret ofte betroet fortællende elementer i stedet for de sædvanlige salmer eller bønner.

Både oratoriet og kantaten har en sammenlignelig begyndelse og bruger samme kræfter, men oratoriet er større end kantaten, både hvad angår antal udøvende kunstnere og tid.

Siden barokken, hvor begge vokalstilarter blev meget populære, er der skrevet både hellige og verdslige varianter af dem begge.

Både oratorier og kantater tabte terræn i løbet af romantikken, men oratoriet har bevaret et solidt forspring i forhold til kantaten i de senere år.

Der findes flere eksempler på hver kunstart, som hver har sit eget særpræg for lytteren. Her er en tabel med nogle forskelle mellem kantater og oratorier.

Forskellen mellem kantate og oratorium

Hvad er forskellen mellem et oratorium og en kantate?

Konklusion

• Kantater er en kortere udgave af oratorier, der kun varer 20-30 minutter, mens oratorier er meget længere.
• De opføres begge med instrumenter og i kor eller solo. Kantater og oratorier har ingen kostumer eller scene.
• Oratorier fortæller normalt en religiøs historie eller bruger hellige emner, mens kantater normalt er baseret på historie.
• Kantaten blev udviklet i Rom og spredt til hele Europa.

• Discord: Kan den genkende et spil og skelne mellem spil og almindelige programmer? (Faktatjek)