Kantates en oratoria wurde songen muzikale optredens út 'e barokperioade dy't resitative aria's, koaren en duetten omfetsje. Se ûntbrekke toaniel, dekôrs, kostúms of aksje, wat har ûnderskiedt fan opera, dy't in folsleiner realisearre ferhaal en teatrale presintaasje hat.

Hoewol't guon fan 'e briljantste en memorabelste oratoria en kantates basearre wiene op religieuze teksten, omfette op syn minst ien fan 'e muzikale foarmen earst gjin hillige tema's.

Yn dit artikel , Ik jou jim details oer kantate en oratorium en wat makket se oars fan elkoar.

De kantate

De kantate is de koartere fan de twa, en it wie oarspronklik in sekuliere produksje, dan meast religieus liet en muzyk, en op it lêst in foarm dy't op beide wizen ynterpretearre wurde koe.

Kantates binne wurken fan 20 minuten of minder mei solisten, in koar of koar, en in orkest. It binne folle koartere wurken as opera's of oratoria.

In kantate bestiet út fiif oant njoggen bewegingen dy't ien hillich of sekulêr ferhaal fertelle. Foar syn beskermhear, prins Esterhazy, komponearre Haydn in "Birthday Cantata". "Orphee Descending aux Enfers" - "Orpheus Descending to the Underworld" - wie ien fan Charpentier syn favorite klassike tema's, en hy komponearre in kantate foar trije manlike stimmen derop. Letter skreau er in lytse opera oer itselde ûnderwerp.

De kantate waard songenfan fertelling.

Sawol it oratorium as de kantate hawwe ferlykber begjin en brûke ferlykbere krêften, wêrby't it oratorium de kantate oerstimt yn termen fan in grut oantal útfierders en tiid.

Sûnt it baroktiidrek, doe't beide fokale stilen grutte populariteit berikten, binne hillige en sekulêre farianten fan beide skreaun.

Sawol oratorium as kantate ferlearen grûn yn 'e Romantyk, mar it oratorium hat hie de lêste jierren in fêste foarsprong op de kantate.

D'r binne ferskate eksimplaren fan elke styl fan keunst, elk mei in eigen ûnderskiedend oanbod foar de harker. Hjir is in tabel mei wat ferskillen tusken kantate en oratorium.

Ferskil tusken kantate en oratorium

Wat is it ferskil tusken in oratorium en in kantate?

Konklúzje

• Kantates binne koartere ferzje fan oratorium. Se duorje mar 20 oant 30 minuten.Wylst oratoria folle langer binne.
• Se wurde beide útfierd mei ynstruminten en yn koar of solo. Gjin kostúms of poadium is belutsen by kantate en oratorium.
• Oratorium fertelt meast in religieus ferhaal of brûkt hillige ûnderwerpen. Wylst de kantate meastentiids basearre is op skiednis.
• De Cantata is ûntwikkele yn Rome en ferspraat oer hiel Europa.

• Discord: Can It Recognize A Game And Distinguish Between Games En reguliere programma's? (Feit kontrolearre)

Skiednis fan Cantata

De kantate is ûntwikkele yn Rome en ferspraat fan dêrút troch hiel Europa. It waard songen mar net produsearre, lykas it oratorium, mar it kin elk tema en elk oantal stimmen hawwe, fan ien oant in protte; in sekuliere kantate foar twa stimmen kin bygelyks in romantysk tema hawwe en in man en in frou brûke.

In kantate wie te fergelykjen mei in opera trochdat it aria's mei resitative dielen kombinearre, en it koe sels lykje as in sêne út in opera dy't allinich stie. Kantates wiene ek frij populêr as tsjerkemuzyk yn Dútske protestantske gebieten, benammen yn 'e Lutherske Tsjerke.

Dizze hillige kantates, faak bekend as koraalkantates, wiene faak basearre op in bekende hymne of koraal. It koar wurdt troch de kantate ferskate kearen neamd, en it koar sjongt it oan 'e ein yn typyske fjouwerstelige harmony.

De fraach nei kantates fan komponisten, wêrfan in protte ek tsjerkeoargelisten wiene, wie benammen yn 'e lette santjinde en iere achttjinde iuw heech, en in grut oantal kantates waard makke yn dizze tiidperioade.

Bygelyks, Georg Philipp Telemann (1686–1767) wurdt tocht dat er yn syn libben safolle as 1.700 kantates komponearre hat, wêrfan 1.400 hjoed oerlibbe yn printe en mei de hân skreaune kopyen.

Telemann wie in útsûndering, mar syn produksje wjerspegelet de hast ûnfoldwaande winsk fan 'e Lutherske tsjerkefoar kantates yn it earste part fan de achttjinde iuw.

Telemann syn kantates

In protte fan Telemann syn kantates waarden skreaun wylst hy wie de muzikale direkteur fan it Saksen-Eisenach rjochtbank, likegoed as yn Frankfurt en Hamburg.

Komponisten lykas Telemann waarden troch dizze rollen ferplichte om regelmjittich in nije syklus fan kantates foar it tsjerkejier te meitsjen, dy't dêrnei wer oplibbe en by lettere gelegenheden spile waard.

Foar de wiken fan it jier en oare feesten dy't mei muzyk yn 'e tsjerke markearre waarden, makken dizze syklusen op syn minst sechtich selsstannige stikken nedich. Telemann waard ferwachte om elke twa jier in syklus fan kantates en tsjerkemuzyk te foltôgjen foar de tsjerken fan 'e stêd yn syn tiid yn Eisenach.

De stêd Frankfurt stie der op dat hy elke trije jier in nije syklus ûntwikkele. Lykwols, yn Hamburch, dêr't de komponist wenne fan 1721 oant 1767, waard ferwachte dat er foar elke sneinstsjinst twa kantates produsearre, en ek in ôfslutend koar of aria.

Nettsjinsteande dit easket skema, dat de ferplichtings omfette. fan it lieden fan de stêd syn opera en koar skoalle, Telemann bliken te wêzen mear as by steat fan it produsearjen fan de fereaske muzyk.

Yn dizze tiid wist er ek 35 opera's en oare wurken te skriuwen foar it teater fan 'e stêd, en akseptearje ek oanfragen foar gelegenheidsmuzyk foar Hamburg's rike minsken en adel út oare dielen fan Dútslân.

Telemann, dy't altyd wieiepen foar de finansjele mooglikheden dy't syn talinten biede, koe ferskate fan syn kantatesyklussen yn Hamburch útjaan, wat doe in seldsumheid wie.

De kantates fan de komponist waarden rûnom útfierd yn Dútske lutherske tsjerken, en troch de twadde helte fan de achttjinde iuw hearden se ta de meast songen wurken yn de Lutherske tsjerke.

Kantate is in koartere ferzje fan it oratorium

It Oratorium

It oratorium waard oarspronklik útfierd yn in tsjerke en waard makke nei in lange, trochgeande religieuze of devosjonele tekst.

Oratorio's folten sekuliere as religieuze plakken fluch mei Latynske - en sels Ingelske - teksten op muzyk arranzjearre dy't oeral fan 30 oant mear as 50 bewegingen befette en oeral fan oardel oant twa oeren duorje of mear.

Komponisten - of har begeunstigers, dy't typysk wichtige religieuze minsken wiene - waarden oanlutsen troch de passy fan Kristus en Kryst. Oratoria lykas Bach syn "Kryst Oratorium" en Händel syn "Messias" wurde geregeld útfierd.

Oratorio's Ascension

It oratorium sprong yn populariteit as in soarte fan religieuze fokale muzyk útfierd bûten tsjerken . De namme komt fan 'e prestaasjes fan' e iere wurken yn gebedshuzen dy't oprjochte binne foar devosjonele maatskippijen yn Rome.

In oratorium is teatraal op deselde wize as in opera, en it ûntstie sawat deselde tiid as opera. Emilio de'Cavalieri's Rappresentatione di Anima et di Corpo, skreaun yn 1600, liket yn in protte aspekten in krusing te wêzen tusken in oratorium en in opera.

De plot fan in oratorium is meastentiids religieus, mar it plot fan in opera is dat net. In oar ûnderskied is it gebrek oan aktearjen. Oratoriosjongers dogge har parten net op it poadium. Dêrom wurde kostúms en staazje komselden brûkt.

Ynstee dêrfan steane se en sjonge tegearre mei de rest fan it koar, wylst in ferteller it toaniel ferklearret. Yn de fêstetiid begûnen oratoria it plak fan opera yn te nimmen yn Italjaanske stêden.

It religieuze ûnderwerp fan oratoria ferskynde mear passend foar it boeteseizoen, mar taskôgers koene noch genietsje fan it bywenjen fan in foarstelling dy't muzikale foarmen befette dy't ferlykber wiene mei opera.

Giacomo Carissimi (1605-1704), in iere oratoriumkomponist yn Rome, wie ynstrumintal by it fêststellen fan de ûnderskiedende skaaimerken fan it sjenre.

Oratorio's, lykas opera's, befette in kombinaasje fan resitatyf, aria's en koaren, mei resitatyf brûkt om eveneminten te fertellen en aria's bedoeld om benammen wichtige aspekten fan 'e bibelske ferhalen te markearjen wêrop de libretti wiene basearre.

Carissimi's oratoria hiene mear refreinen as opera's, en dit wie wier foar it sjenre sa't it him ûntwikkele yn 'e lette santjinde en iere achttjinde ieu.

Oratorio's brûkten alle populêre muzykstilen yn Itaalje by de tiid, mar as de foarm beweechtnei Frankryk en komponisten as Marc-Antoine Charpentier (1643–1704) begûnen se te skriuwen, se namen ek stilen op út de Frânske opera.

It oratorium waard oan 'e lette santjinde ieu taheakke oan 'e Dútsktalige dielen fan 'e langsteande tradysjes fan Sintraal-Jeropa fan it útfieren fan religieuze toanielstikken yn 'e Hillige Wike en Peaske, lykas op Kryst en oare religieuze feestdagen.

It oratorium waard in populêr soarte muzyk yn sawol protestantske as katolike gebieten fan it Hillige Roomske Ryk, mei't Hamburch, in Lutherske stêd yn Noard-Dútslân, tsjinne as in wichtich sintrum foar oratoria.

Oratorium liket frijwat op opera.

Cantata vs. Oratorio

De kantate wurdt troch guon sjoen as de ûnûntkombere opfolger fan de madrigaal. Dit wie in tige populêr sekulêr fokaal wurk yn 'e Renêssânse perioade, en it dominearre it toaniel.

As wy it baroktiid yngean, folget dat de kantate syn plak fine moat tusken de oare fokale foarmen fan komposysje.

Nettsjinsteande harren sekuliere komôf, waarden de kantates fluch opnaam yn de tsjerke, benammen Lutherske tsjerken, en yn Dútske hillige muzyk.

De kantate evoluearre ta in ferbûne rige resitativen folge troch de populêre 'Da capo' aria, fan in ienfâldige resitatyf en ariastruktuer dy't werom te finen is nei iere opera.

De krêften foar dêr't it stik gearstald is, binne in krúsjale ûnderskiedingfunksje as it giet om kantate en oratorium. De kantate is in lytsskalich stik, dat meastentiids mar in pear sjongers en in lyts ensemble fan ynstruminten fereasket.

D'r wie gjin enscenering fan dizze wurken, gjin operalike grandeur, gewoan in tekstynstelling dy't hast resitatyf wie. De wurken fan Buxtehude en fansels JS Bach binne dêr mooglik de bêste foarbylden fan.

As jo ​​miskien oannimme, hat JS Bach net allinich de populêre foarm fan kantate omearme; leaver, hy ferfine it en ferheft it nei nije muzikale hichten.

JS Bach syn Chorale Cantatas wiene ien fan dizze trochbraken. Dizze langere wurken soene begjinne mei in ferfine fantasykoraal basearre op de iepeningsstrofe fan in hymne fan kar. JS Bach kontrastearre dit begjin mei it lêste fers fan 'e hymne, dat hy yn in oanmerklik ienfâldiger styl komponearre.

Der besteane in protte teoryen oer wêrom't JS Bach dit die, mar de mooglikheid foar de gemeente om mei te dwaan wie miskien wol de meast oannimlike.

De kantate rekke út 'e wille nei't de klassike tiid fuortgong, en it wie net mear yn 'e tinzen fan aktive komponisten. Kantates waarden skreaun troch Mozart, Mendelssohn en sels Beethoven, mar se wiene folle iepener yn har fokus en foarm, mei in merkber mear sekuliere slach.

Letter Britske komponisten, lykas Benjamin Britten, skreaunen kantates, mei syn setting fan it barmhertige Samaritaan ferhaal yn syn Op. 69 stik 'Cantata misericordium' as foarbyld.(1963)

Lit ús ris nei it oratorium sjen, de twadde konkurrint neamd yn de kop fan dit stik. Wittenskiplike konsensus befoarderet de oarsprong fan it oratorium yn 'e Renêssânse, lykas minder bekende Italjaanske komponisten lykas Giovanni Francesco Anerio en Pietro Della Valle.

Dizze en oare Italjaanske komponisten waarden beskôge as it produsearjen fan hillige dialogen dy't beide narrative befette. en drama en wiene stilistysk gelyk oan madrigalen.

De Barokperioade

It oratorium groeide yn 'e barokke tiid yn bekendheid. Optredens begûn te plakfine yn iepenbiere sealen en teaters, sinjalearjen in ferskowing fan it hillige oratorium nei in mear sekuliere styl.

It libben fan Jezus of oare bibelske figueren en ferhalen bleaunen yn it sintrum fan it populêre materiaal fan komponisten foar it oratorium. sawol Italjaanske as Dútske komponisten begûnen in grut tal fan dizze stikken te produsearjen. Ferrassend, Ingelân wie ien fan 'e lêste lannen dy't it oratorium omearme.

It wie net oant GF Handel, dy't tige beynfloede waard troch syn Italjaanske tiidgenoaten, komponearre prachtige oratoria lykas 'Messias', 'Israel yn Egypte' en 'Samson' dat Ingelân it oratorium begon te wurdearjen. Yn syn oratoria makke GF Handel in hast perfekt houlik fan Italiaanske opera en it tige Ingelske ferske.

Cantate enOratoria wurde meastentiids útfierd yn in koar

The Classical Period

Yn de Klassike perioade gie Joseph Haydn troch mei it produsearjen fan oratoria, yn 'e fuotleasten fan GF Handel.

Sawol 'The Seasons' as 'The Creation' binne prachtige klassike oratoria. Oars as de kantate, groeide it oratorium yn populariteit en súkses as de westerske muzikale wrâld foarútgong.

Weinige komponisten bleaunen de idealen dy't troch GF Handel fêststeld binne safolle jierren earder, lykas:

• Berlioz's L'enfance du
• Mendelssohn's St. Paul
• Stravinsky's Oedipus Rex
• Elgar's The Dream of Gerontius

Oratorio luts sels de oandacht fan Paul McCartney, de ferneamde Beetle, waans 'Liverpool Oratorio' (1990) krityske lof krige. It oratorium is in komposysje foar fokale solisten, koar en orkest, besibbe oan de kantate.

It wichtichste ûnderskied is dat it oratorium op in folle gruttere skaal is as it letbarokke of klassike oratorium, dat maksimaal twa oeren oerlange kin en meardere resitativen en aria's befetsje. De beskieden kantate, oan 'e oare kant, is hjir fier fan ôf.

Guon oratoria hawwe yn har partituren stagingrjochtingen dy't in kantate net docht, lykwols lykje dizze minder foarkommen te wêzen yn 'e lette klassike perioade. Lykas, yn stee fan de gewoane hymnen of gebeden, waard it koar faaks mei komponinten fertroud