Kantáty a oratoria jsou zpívaná hudební představení z období baroka, která zahrnují recitativní árie, sbory a duety. Postrádají inscenaci, kulisy, kostýmy nebo akci, čímž se liší od opery, která má plněji realizovaný příběh a divadelní ztvárnění.

Přestože některá z nejskvělejších a nejpamátnějších oratorií a kantát vycházela z náboženských textů, přinejmenším jedna z hudebních forem zpočátku církevní témata neobsahovala.

V tomto článku se dozvíte podrobnosti o kantátě a oratoriu a o tom, čím se od sebe liší.

Kantáta

Kantáta je kratší z nich a původně se jednalo o světskou produkci, poté o převážně náboženskou píseň a hudbu a nakonec o formu, kterou lze interpretovat oběma způsoby.

Kantáty jsou 20 minut nebo méně dlouhá díla, v nichž vystupují sólisté, sbor nebo pěvecký sbor a orchestr. Jsou to mnohem kratší díla než opery nebo oratoria.

Kantáta se skládá z pěti až devíti částí, které vyprávějí jeden církevní nebo světský příběh. Haydn pro svého mecenáše, knížete Esterházyho, složil "Narozeninovou kantátu". "Orphee Descending aux Enfers" - "Orfeus sestupuje do podsvětí" - bylo jedno z Charpentierových oblíbených klasických témat a složil na něj kantátu pro tři mužské hlasy. Později na stejné téma zkomponoval malou operu.

Kantáta byla zpívána, nikoliv produkována

Historie kantáty

Kantáta vznikla v Římě a odtud se rozšířila po celé Evropě. Zpívala se, ale neprodukovala, podobně jako oratorium, ale mohla mít libovolné téma a libovolný počet hlasů, od jednoho až po mnoho; například světská kantáta pro dva hlasy mohla mít romantické téma a použít muže a ženu.

Kantáta se podobala opeře, protože se v ní prolínaly árie s recitativními částmi a mohla se jevit i jako samostatná scéna z opery. Kantáty byly také velmi oblíbené jako chrámová hudba v německých protestantských oblastech, zejména v luteránské církvi.

Tyto duchovní kantáty, často označované jako chorálové kantáty, byly často založeny na známém hymnu nebo chorálu. Chorál je v průběhu kantáty několikrát zmíněn a sbor jej na závěr zpívá v typické čtyřhlasé harmonii.

Poptávka po kantátách skladatelů, z nichž mnozí byli zároveň chrámovými varhaníky, byla vysoká zejména na konci 17. a na počátku 18. století a v tomto období vzniklo velké množství kantát.

Předpokládá se, že například Georg Philipp Telemann (1686-1767) složil za svého života až 1700 kantát, z nichž 1400 se dochovalo v tištěných a rukopisných kopiích.

Telemann byl výjimkou, ale jeho tvorba odráží téměř nenasytnou touhu luteránské církve po kantátách v první polovině 18. století.

Telemannovy kantáty

Mnoho Telemannových kantát vzniklo v době, kdy působil jako hudební ředitel na dvoře v Sasku-Eisenachu a ve Frankfurtu a Hamburku.

Skladatelé jako Telemann museli kvůli těmto úlohám pravidelně vytvářet nový cyklus kantát pro církevní rok, který byl následně oživován a hrán při pozdějších příležitostech.

Pro týdny v roce a další svátky, které se v kostele oslavovaly hudbou, vyžadovaly tyto cykly nejméně šedesát samostatných skladeb. Telemann měl během svého působení v Eisenachu každé dva roky dokončit cyklus kantát a chrámové hudby pro městské kostely.

Město Frankfurt nad Mohanem trvalo na tom, aby každé tři roky vytvořil nový cyklus. V Hamburku, kde skladatel žil od roku 1721 do roku 1767, však měl pro každou nedělní bohoslužbu vytvořit dvě kantáty a závěrečný sbor nebo árii.

Navzdory náročnému programu, který zahrnoval i povinnosti spojené s vedením městské operní a pěvecké školy, se ukázalo, že Telemann je více než schopný vytvářet požadovanou hudbu.

Během této doby také stihl napsat 35 oper a dalších děl pro městské divadlo a přijímat žádosti o příležitostné zhudebnění pro hamburské boháče a šlechtu z jiných částí Německa.

Telemann, který byl vždy otevřený finančním příležitostem, jež mu jeho talent poskytoval, mohl v Hamburku vydat několik svých kantátových cyklů, což byla v té době vzácnost.

Kantáty tohoto skladatele byly hojně provozovány v německých luteránských kostelech a ve druhé polovině 18. století patřily k nejčastěji zpívaným dílům v luteránském kostele.

Kantáta je kratší verzí oratoria.

Oratorium

Oratorium se původně hrálo v kostele a bylo vytvořeno na dlouhý souvislý náboženský nebo zbožný text.

Oratoria rychle zaplnila světské i církevní prostory latinskými - a dokonce i anglickými - texty zhudebněnými na 30 až více než 50 částí a trvajícími od jedné a půl do dvou a více hodin.

Skladatele - nebo jejich mecenáše, což byli obvykle významní věřící lidé - přitahovalo Kristovo utrpení a Vánoce. Pravidelně se hrají oratoria jako Bachovo "Vánoční oratorium" a Händelův "Mesiáš".

Oratorium Nanebevstoupení

Oratorium si získalo oblibu jako druh náboženské vokální hudby provozované mimo kostely. Název je odvozen od toho, že se raná díla provozovala v modlitebnách postavených pro zbožné společnosti v Římě.

Oratorium je divadelní dílo stejným způsobem jako opera a vzniklo přibližně ve stejné době jako opera. Rappresentatione di Anima et di Corpo Emilia de' Cavalieriho z roku 1600 se v mnoha ohledech jeví jako kříženec oratoria a opery.

Děj oratoria je obvykle náboženský, ale děj opery nikoliv. Dalším rozdílem je absence herectví. Zpěváci v oratoriu nehrají své role na jevišti. Proto se jen zřídka používají kostýmy a scéna.

Místo toho stojí a zpívají spolu se zbytkem sboru, zatímco vypravěč vysvětluje scénu. Během postní doby začala v italských městech oratoria nahrazovat operu.

Náboženská tematika oratorií se zdála být vhodnější pro období pokání, ale diváci mohli stále s potěšením navštívit představení, které obsahovalo hudební formy podobné opeře.

Giacomo Carissimi (1605-1704), raný římský skladatel oratorií, se zasloužil o vytvoření charakteristických rysů tohoto žánru.

Oratoria, stejně jako opery, se vyznačovala kombinací recitativu, árií a sborů, přičemž recitativ sloužil k vyprávění událostí a árie měly zdůraznit zvláště důležité aspekty biblických příběhů, na nichž byla libreta založena.

Carissimiho oratoria měla více sborů než opery, což platilo pro žánr, který se vyvíjel na konci 17. a na počátku 18. století.

Oratoria využívala všechny v té době oblíbené hudební styly v Itálii, ale když se tato forma přesunula do Francie a skladatelé jako Marc-Antoine Charpentier (1643-1704) je začali psát, začlenili do nich také styly francouzské opery.

Koncem 17. století se oratorium přidalo k dlouholeté tradici provozování náboženských her během Svatého týdne a Velikonoc, stejně jako o Vánocích a dalších náboženských svátcích v německy mluvících částech střední Evropy.

Oratorium se stalo oblíbeným druhem hudby jak v protestantských, tak v katolických oblastech Svaté říše římské, přičemž hlavním centrem oratorní tvorby se stalo luteránské město Hamburk v severním Německu.

Oratorium je dosti podobné opeře.

Kantáta vs. oratorium

Kantátu někteří považují za nevyhnutelného nástupce madrigalu. Ten byl po celé období renesance velmi oblíbeným světským vokálním dílem a dominoval na scéně.

Se vstupem do barokní éry by si kantáta měla najít své místo mezi ostatními vokálními kompozičními formami.

Navzdory svému světskému původu se kantáty rychle dostaly do církve, zejména do luteránských kostelů, a staly se součástí německé duchovní hudby.

Z jednoduché struktury recitativu a árie, kterou lze vysledovat již v rané opeře, se kantáta vyvinula v propojenou řadu recitativů, po nichž následuje oblíbená árie "Da capo".

Zásadním rozlišovacím znakem, pokud jde o kantátu a oratorium, jsou síly, pro které je skladba komponována. Kantáta je skladba malého rozsahu, obvykle vyžaduje pouze několik vokalistů a malý soubor nástrojů.

Nešlo o žádné inscenování těchto děl, o žádnou operní velkolepost, pouze o nastudování textu, které mělo téměř recitativní charakter. Buxtehudeho a samozřejmě díla JS Bacha jsou toho asi nejlepším příkladem.

Jak se dá předpokládat, JS Bach oblíbenou formu kantáty pouze nepřijal, ale spíše ji zdokonalil a pozvedl do nových hudebních výšin.

Jedním z těchto průlomových děl byly Chorálové kantáty JS Bacha. Tato delší díla začínala propracovaným fantazijním chorálem, který vycházel z úvodní sloky vybraného hymnu. JS Bach tento začátek kontrastoval s posledním veršem hymnu, který zkomponoval ve výrazně jednodušším stylu.

Existuje mnoho teorií, proč to JS Bach udělal, ale nejpravděpodobnější je možnost účasti sboru.

Kantáta s postupujícím klasicismem upadala v nemilost a aktivní skladatelé ji již neměli na mysli. Kantáty psali Mozart, Mendelssohn a dokonce i Beethoven, ale byly mnohem otevřenější ve svém zaměření i formě a měly znatelně světštější sklon.

Pozdější britští skladatelé, jako například Benjamin Britten, psali kantáty - příkladem je jeho zpracování příběhu o milosrdném Samaritánovi ve skladbě "Cantata misericordium" op. 69. (1963)

Podívejme se na oratorium, druhého konkurenta zmíněného v titulku tohoto článku. Odborná shoda se přiklání k původu oratoria v období renesance, stejně jako k méně známým italským skladatelům, jako byli Giovanni Francesco Anerio a Pietro Della Valle.

Tito a další italští skladatelé byli považováni za autory duchovních dialogů, které obsahovaly jak vyprávění, tak drama a stylově se podobaly madrigalům.

Období baroka

Oratorium získalo na významu v období baroka. Začalo se hrát ve veřejných sálech a divadlech, což znamenalo posun od sakrálního oratoria ke světskému stylu.

Ježíšův život nebo jiné biblické postavy a příběhy zůstaly v centru oblíbeného materiálu skladatelů pro oratorium.

Když se oratorium dostalo do závěrečné fáze barokního období, začali italští i němečtí skladatelé vytvářet značné množství těchto děl. Anglie byla překvapivě jednou z posledních zemí, která oratorium přijala.

Teprve když G. F. Händel, který byl silně ovlivněn svými italskými současníky, složil velkolepá oratoria jako "Mesiáš", "Izrael v Egyptě" a "Samson", začala Anglie oceňovat oratorium. G. F. Händel ve svých oratoriích vytvořil téměř dokonalé spojení italské vážné opery a velmi anglické písně.

Kantáta a oratorium se obvykle hrají ve sboru.

Klasické období

V období klasicismu pokračoval Joseph Haydn v tvorbě oratorií ve stopách G. F. Händela.

Jak "Roční doby", tak "Stvoření světa" jsou krásná klasická oratoria. Na rozdíl od kantáty rostla popularita a úspěch oratoria s rozvojem západního hudebního světa.

Jen málo skladatelů pokračovalo v naplňování ideálů, které před lety vytvořil G. F. Händel, jako např.:

• Berliozovo L'enfance du
• Mendelssohnův Svatý Pavel
• Stravinského Oidipus Rex
• Elgarův Sen o Gerontiovi

Oratorium dokonce přitáhlo pozornost Paula McCartneyho, slavného Brouka, jehož "Liverpoolské oratorium" (1990) se setkalo s příznivým ohlasem kritiky. Oratorium je skladba pro vokální sólisty, sbor a orchestr, podobná kantátě.

Hlavní rozdíl spočívá v tom, že oratorium je mnohem rozsáhlejší než pozdně barokní nebo klasicistní oratorium, které může trvat až dvě hodiny a obsahovat mnoho recitativů a árií. Skromná kantáta má naopak k tomuto rozsahu daleko.

Některá oratoria mají v partituře inscenační pokyny, které kantáta nemá, ty se však v pozdně klasickém období zdají být méně rozšířené. Stejně tak byly sboru často svěřovány spíše než obvyklé hymny nebo modlitby složky vyprávění.

Oratorium i kantáta mají srovnatelný začátek a využívají podobné síly, přičemž oratorium převyšuje kantátu počtem účinkujících i časem.

Od barokní éry, kdy oba vokální styly dosáhly velké obliby, vznikají jejich duchovní i světské varianty.

Oratorium i kantáta v období romantismu ztratily na významu, ale v posledních letech si oratorium udržuje nad kantátou solidní náskok.

Existuje několik případů každého uměleckého stylu, přičemž každý z nich má svou osobitou nabídku posluchačům. Zde je tabulka obsahující některé rozdíly mezi kantátou a oratoriem.

Rozdíl mezi kantátou a oratoriem

Jaký je rozdíl mezi oratoriem a kantátou?

Závěr

• Kantáty jsou kratší verzí oratoria. Trvají pouze 20 až 30 minut, zatímco oratoria jsou mnohem delší.
• Obě se provádějí s použitím nástrojů a ve sboru nebo sólově. V kantátě a oratoriu se nepoužívají kostýmy ani scéna.
• Oratorium obvykle vypráví náboženský příběh nebo využívá posvátná témata. Zatímco kantáta obvykle vychází z historie.
• Kantáta vznikla v Římě a rozšířila se po celé Evropě.

• Discord: Dokáže rozpoznat hru a rozlišit mezi hrami a běžnými programy? (Ověřeno fakty)