Kantate i oratoriji su pjevane muzičke izvedbe iz perioda baroka koje uključuju recitatorske arije, horove i duete. Nedostaju im inscenacije, scenografije, kostimi ili radnja, što ih razlikuje od opere koja ima potpunije ostvarenu priču i pozorišnu predstavu.

Iako su neki od najsjajnijih i najupečatljivijih oratorija i kantata bili zasnovani na vjerskim tekstovima, barem jedan od muzičkih oblika isprva nije uključivao svete teme.

U ovom članku , dat ću vam detalje o kantati i oratoriju i po čemu se oni međusobno razlikuju.

Kantata

Kantata je kraća od ove dvije, a izvorno je bila sekularna produkcija, zatim uglavnom religiozna pjesma i muzika, i konačno forma koja se može tumačiti na bilo koji način.

Kantate su djela koja traju 20 minuta ili manje u kojima učestvuju solisti, hor ili hor i orkestar. To su mnogo kraća djela od opera ili oratorija.

Kantata se sastoji od pet do devet stavova koji govore jednu svetu ili svjetovnu priču. Za svog pokrovitelja, princa Esterhazija, Haydn je komponovao "Rođendansku kantatu". „Orfej silazi aux Enfers“ — „Orfej se spušta u podzemlje“ — bila je jedna od Charpentierovih omiljenih klasičnih tema i na njoj je komponovao kantatu za tri muška glasa. Kasnije je komponovao malu operu na istu temu.

Pjevana je kantatanaracije.

I oratorij i kantata imaju uporedive početke i koriste slične snage, pri čemu je oratorij brojčano veći od kantate u smislu samog broja izvođača i vremena.

Od barokne ere, kada su oba vokalna stila dostigla veliku popularnost, pisane su i sakralne i svjetovne varijante oba.

I oratorij i kantata su izgubili tlo tokom romantične ere, ali oratorij je zadržao solidnu prednost u odnosu na kantatu posljednjih godina.

Postoji nekoliko primjera svakog umjetničkog stila, od kojih svaki ima svoju prepoznatljivu ponudu slušaocu. Evo tabele koja sadrži neke razlike između kantate i oratorija.

Razlika između kantate i oratorija

Koja je razlika između oratorija i kantate?

Zaključak

• Kantate su kraća verzija oratorija. Traju samo 20 do 30 minuta.Dok su oratoriji mnogo duži.
• Obojica se izvode pomoću instrumenata i u horu ili solo. U kantati i oratorijumu nema kostima ili scene.
• Oratorijum obično priča vjersku priču ili koristi svete teme. Dok se kantata obično zasniva na istoriji.
• Kantata je razvijena u Rimu i raširila se širom Evrope.

• Razdor: može li prepoznati igru ​​i razlikovati igre A redovni programi? (Provjerene činjenice)

Istorija kantate

Kantata je razvijena u Rimu i odatle se proširila širom Evrope. Otpjevan je, ali nije proizveden, kao oratorij, ali može imati bilo koju temu i bilo koji broj glasova, od jednog do više; na primjer, sekularna kantata za dva glasa može imati romantičnu temu i koristiti muškarca i ženu.

Kantata je bila slična operi po tome što je miješala arije s recitativnim dijelovima, a čak se mogla činiti i kao scena iz opere koja je stajala sama. Kantate su također bile prilično popularne kao crkvena muzika u njemačkim protestantskim područjima, posebno u Luteranskoj crkvi.

Ove svete kantate, često poznate kao koralne kantate, često su bile zasnovane na dobro poznatoj himni ili koralu. Koral se pominje nekoliko puta u cijeloj kantati, a hor ga pjeva u tipičnoj četveroglasnoj harmoniji na kraju.

Potražnja za kantatama od strane kompozitora, od kojih su mnogi bili i crkveni orguljaši, bila je posebno velika krajem sedamnaestog i početkom osamnaestog vijeka, a veliki broj kantata je nastao u tom periodu.

Na primjer, smatra se da je Georg Philipp Telemann (1686–1767) komponovao čak 1.700 kantata tokom svog života, od kojih je 1.400 preživjelo danas u štampanim i rukom pisanim primjercima.

Telemann je bio izuzetak, ali njegova produkcija odražava gotovo nezasitnu želju Luteranske crkveza kantate u prvoj polovini XVIII veka.

Telemannove kantate

Mnoge Telemannove kantate napisane su dok je bio muzički direktor dvora Saxe-Eisenach, kao i u Frankfurtu i Hamburgu.

Ove uloge su od kompozitora poput Telemanna zahtijevale da redovno proizvode novi ciklus kantata za crkvenu godinu, koji je naknadno oživljen i sviran u kasnijim prilikama.

Za sedmice u godini i Za ostale svetkovine obilježene muzikom u crkvi, ovi ciklusi su zahtijevali najmanje šezdeset samostalnih djela. Očekivalo se da će Teleman svake dvije godine završiti ciklus kantata i crkvene muzike za gradske crkve tokom svog boravka u Ajzenahu.

Grad Frankfurt je insistirao da svake tri godine razvije novi ciklus. Međutim, u Hamburgu, gdje je kompozitor živio od 1721. do 1767. godine, očekivalo se da za svaku nedjeljnu službu proizvede dvije kantate, kao i završni refren ili ariju.

Uprkos ovom zahtjevnom rasporedu, koji je uključivao i obaveze Vodeći gradsku opersku i horsku školu, Telemann se pokazao više nego sposobnim da proizvede potrebnu muziku.

Za to vreme uspeo je da napiše i 35 opera i drugih dela za gradsko pozorište, kao i da prihvati zahteve za povremenu muziku za bogate ljude i plemstvo Hamburga iz drugih delova Nemačke.

Telemann, koji je uvijek biootvoren za financijske mogućnosti koje mu je pružao talent, uspio je objaviti nekoliko svojih ciklusa kantata u Hamburgu, što je bila rijetkost u to vrijeme.

Kantate kompozitora su se naširoko izvodile u njemačkim luteranskim crkvama, a od u drugoj polovini osamnaestog stoljeća, bili su među najčešće pjevanim djelima u luteranskoj crkvi.

Kantata je kraća verzija oratorija

Oratorij

Oratorij je prvobitno izveden u crkvi i nastao je prema dugom, kontinuiranom vjerskom ili pobožnom tekstu.

Oratoriji su brzo ispunili svjetovne, ali i vjerske prostore latinskim - pa čak i engleskim - tekstovima aranžiranim na muziku koji su sadržavali od 30 do više od 50 stavki i trajali od sat i po do dva sata ili više.

Kompozitore — ili njihove pokrovitelje, koji su tipično bili važni religiozni ljudi — privukle su Kristove muke i Božić. Redovno se izvode oratorijumi kao što su Bachov „Božićni oratorij“ i Hendlov „Mesija“.

Oratorijsko uznesenje

Oratorijum je postao popularan kao vrsta religiozne vokalne muzike koja se izvodi izvan crkava. . Naziv potiče od izvođenja ranih djela u molitvenim kućama podignutim za pobožna društva u Rimu.

Oratorij je pozorišni na isti način kao i opera, a nastao je otprilike u isto vrijeme kada i opera. Emilio de'Čini se da je Cavalierijev Rappresentatione di Anima et di Corpo, napisan 1600. godine, u mnogim aspektima mješavina oratorija i opere.

Radnja oratorija je obično religiozna, ali radnja opere nije. Druga razlika je nedostatak glume. Oratorijski pjevači ne glume svoje uloge na sceni. Stoga se kostimi i inscenacije rijetko koriste.

Umjesto toga, oni stoje i pjevaju zajedno s ostatkom refrena, dok narator objašnjava scenu. Tokom posta, oratoriji su počeli da zauzimaju mesto opere u italijanskim gradovima.

Religiozna tematika oratorija činila se prikladnijom za sezonu pokora, ali su gledaoci i dalje mogli uživati ​​u priredbi koja je sadržavala muzičke forme slične operi.

Giacomo Carissimi (1605–1704), rani kompozitor oratorijuma u Rimu, bio je ključan u uspostavljanju karakterističnih karakteristika žanra.

Oratoriji su, poput opera, sadržavali kombinaciju recitativa, arija i refrena, s recitativom koji se koristio za pripovijedanje događaja i arijama koje su imale za cilj da istaknu posebno važne aspekte biblijskih priča na kojima su libreti zasnovani.

Carissimijevi oratoriji imali su više horova nego opera, a to je važilo za žanr kako se razvijao krajem sedamnaestog i početkom osamnaestog stoljeća.

Oratoriji su koristili sve popularne muzičke stilove u Italiji u vreme, ali kako se forma pomeralaFrancuskoj i kompozitori poput Marc-Antoine Charpentier-a (1643–1704) su počeli da ih pišu, oni su takođe uključili stilove iz francuske opere.

Oratorijum je krajem sedamnaestog veka dodat u delove nemačkog govornog područja u srednjoevropskoj dugoj tradiciji izvođenja verskih predstava tokom Strasne nedelje i Uskrsa, kao i za Božić i druge verske praznike.

Oratorijum je postao popularna vrsta muzike u protestantskim i katoličkim oblastima Svetog Rimskog Carstva, s Hamburgom, luteranskim gradom u sjevernoj Njemačkoj, koji je služio kao glavno središte oratorija.

Oratorijum je prilično sličan operi.

Kantata protiv Oratorija

Kantatu neki vide kao neizbježnog nasljednika madrigala. Ovo je bilo vrlo popularno sekularno vokalno djelo kroz vrijeme renesanse i dominiralo je scenom.

Ulaskom u doba baroka proizlazi da bi kantata trebala naći svoje mjesto među ostalim vokalnim formama kompozicije.

Uprkos njihovom sekularnom poreklu, kantate su brzo apsorbovane od strane crkve, posebno luteranskih crkava, iu nemačku sakralnu muziku.

Kantata je evoluirala u povezanu seriju recitativa praćenih popularnom arijom 'Da capo', od jednostavnog recitativa i strukture arije koja se može pratiti do rane opere.

Snage za od kojih je djelo sastavljeno predstavljaju ključnu razlikukarakteristiku kada su u pitanju kantata i oratorij. Kantata je komad manjeg obima, obično zahtijeva samo nekoliko vokala i mali ansambl instrumenata.

Nije bilo postavljanja ovih djela, nikakve operne veličine, samo tekstualna postavka koja je bila gotovo recitativna. Buxtehudeova i, naravno, djela JS Bacha su možda najbolji primjeri za to.

Kao što možete pretpostaviti, JS Bach nije samo prihvatio popularni oblik kantate; nego ga je oplemenio i uzdigao do novih muzičkih visina.

Koralne kantate JS Baha bile su jedno od ovih otkrića. Ova duža djela bi započinjala sofisticiranim fantazijskim koralom zasnovanim na početnoj strofi himne po izboru. JS Bach je suprotstavio ovaj početak posljednjem stihu himne, koji je komponovao u znatno jednostavnijem stilu.

Postoje mnoge teorije o tome zašto je JS Bach to učinio, ali mogućnost da kongregacija učestvuje možda je bila najvjerovatnija.

Kantata je nestala kako je klasično doba napredovalo, a aktivnim kompozitorima to više nije bilo u mislima. Kantate su pisali Mocart, Mendelsson, pa čak i Betoven, ali su bile daleko otvorenije u fokusu i formi, s primjetno svjetovnijim naglaskom.

Kasniji britanski kompozitori, kao što je Benjamin Britten, pisali su kantate, sa svojom postavkom priče o dobrom Samarićaninu u op. 69 komada „Cantata misericordium“ kao primjer.(1963)

Hajde da pogledamo oratorij, drugog takmičara spomenutog u naslovu ovog djela. Naučni konsenzus favorizuje porijeklo oratorija u doba renesanse, kao i manje poznate talijanske kompozitore kao što su Giovanni Francesco Anerio i Pietro Della Valle.

Smatralo se da ovi i drugi talijanski kompozitori stvaraju svete dijaloge koji uključuju i naraciju i drama i bili su stilski slični madrigalima.

Razdoblje baroka

Oratorijum je dobio na značaju tokom baroknog perioda. Predstave su počele da se održavaju u javnim salama i pozorištima, signalizirajući prelazak sa svetog oratorija na sekularniji stil.

Isusov život ili druge biblijske figure i priče ostali su u središtu popularnog materijala kompozitora za oratorij.

Kako je oratorij ušao u završnu fazu baroknog perioda, i talijanski i njemački kompozitori počeli su proizvoditi značajan broj ovih djela. Iznenađujuće, Engleska je bila jedna od posljednjih zemalja koja je prigrlila oratorij.

Engleska je počela cijeniti oratorijum tek kada je GF Handel, koji je bio pod velikim utjecajem svojih talijanskih suvremenika, komponirao veličanstvene oratorije poput 'Mesija', 'Izrael u Egiptu' i 'Samson'. GF Handel je u svojim oratorijama stvorio gotovo savršen spoj ozbiljne italijanske opere i vrlo engleske pjesme.

Cantata iOratorijumi se obično izvode u horu

Klasični period

U klasičnom periodu Joseph Haydn je nastavio da proizvodi oratorije, slijedeći stope GF Handela.

I 'Godišnja doba' i 'Stvaranje' su prekrasni klasični oratoriji. Za razliku od kantate, oratorijum je rastao u popularnosti i uspehu kako je zapadni muzički svet napredovao.

Malo je kompozitora nastavilo da ilustruje ideale koje je GF Handel uspostavio toliko godina prije, kao što su:

• Berliozov L'enfance du
• Mendelsonov Sv. Pavle
• Edip Kralj Stravinskog
• Elgarov Gerontijev san

Oratorijum je čak privukao pažnju Pola Makartnija, čuvene Bube, čiji je 'Liverpulski oratorijum' (1990.) dobio pohvale kritike. Oratorij je kompozicija za vokalne soliste, hor i orkestar, slična kantati.

Glavna razlika je u tome što je oratorij u mnogo većoj skali od kasnobaroknog ili klasičnog oratorija, koji može trajati do dva sata i sadrži više recitativa i arija. S druge strane, skromna kantata je daleko od ovoga.

Neki oratoriji imaju u svojim partiturama smjernice uprizorenja koje kantate nemaju, međutim čini se da su one bile manje zastupljene u kasnom klasičnom periodu. Slično tome, umjesto uobičajenih himni ili molitvi, refrenu su često bile povjerene komponente