Kantáty a oratóriá sú spievané hudobné predstavenia z obdobia baroka, ktoré obsahujú recitatívne árie, zbory a duetá. Chýba im inscenácia, kulisy, kostýmy alebo dej, čím sa odlišujú od opery, ktorá má plnší príbeh a divadelné stvárnenie.

Hoci niektoré z najbrilantnejších a najpamätnejších oratórií a kantát vychádzali z náboženských textov, aspoň jedna z hudobných foriem spočiatku nezahŕňala sakrálne témy.

V tomto článku vám poskytnem podrobné informácie o kantáte a oratóriu a o tom, čím sa od seba líšia.

Kantáta

Kantáta je kratšia z týchto dvoch diel a pôvodne bola svetskou produkciou, potom prevažne náboženskou piesňou a hudbou a nakoniec formou, ktorá sa dala interpretovať oboma spôsobmi.

Kantáty sú 20 minútové alebo kratšie diela, v ktorých účinkujú sólisti, zbor alebo spevácky zbor a orchester. Sú to oveľa kratšie diela ako opery alebo oratóriá.

Kantáta pozostáva z piatich až deviatich častí, ktoré rozprávajú jeden sakrálny alebo svetský príbeh. Haydn pre svojho patróna, knieža Esterházyho, skomponoval "narodeninovú kantátu". "Orphee Descending aux Enfers" - "Orfeus zostupujúci do podsvetia" - bola jednou z Charpentierových obľúbených klasických tém a skomponoval na ňu kantátu pre tri mužské hlasy. Neskôr na tú istú tému zložil malú operu.

Kantáta bola spievaná, nie produkovaná

História kantáty

Kantáta vznikla v Ríme a odtiaľ sa rozšírila do celej Európy. Spievala sa, ale neprodukovala, podobne ako oratórium, ale mohla mať ľubovoľnú tému a ľubovoľný počet hlasov, od jedného až po mnoho; napríklad svetská kantáta pre dva hlasy mohla mať romantickú tému a použiť muža a ženu.

Kantáta bola podobná opere, pretože sa v nej miešali árie s recitatívnymi časťami a mohla sa dokonca javiť ako samostatná scéna z opery. Kantáty boli veľmi obľúbené aj ako cirkevná hudba v nemeckých protestantských oblastiach, najmä v luteránskej cirkvi.

Tieto sakrálne kantáty, často známe ako chorálové kantáty, boli často založené na známom hymne alebo choráli. Chorál sa v kantáte spomína niekoľkokrát a zbor ho na záver spieva v typickej štvorhlasnej harmónii.

Dopyt po kantátach zo strany skladateľov, z ktorých mnohí boli zároveň organistami, bol vysoký najmä koncom 17. a začiatkom 18. storočia a v tomto období vzniklo veľké množstvo kantát.

Predpokladá sa, že napríklad Georg Philipp Telemann (1686-1767) skomponoval počas svojho života až 1 700 kantát, z ktorých sa 1 400 zachovalo v tlačených a rukopisných kópiách.

Telemann bol výnimkou, ale jeho tvorba odráža takmer neukojiteľnú túžbu luteránskej cirkvi po kantátach v prvej polovici 18. storočia.

Telemannove kantáty

Mnohé Telemannove kantáty vznikli v čase, keď bol hudobným riaditeľom na sasko-eisenašskom dvore, ako aj vo Frankfurte a Hamburgu.

Skladatelia ako Telemann museli kvôli týmto úlohám pravidelne vytvárať nový cyklus kantát pre cirkevný rok, ktorý sa následne oživoval a hral pri neskorších príležitostiach.

Pre týždne v roku a iné sviatky, ktoré sa v kostole slávili hudbou, si tieto cykly vyžadovali najmenej šesťdesiat samostatných skladieb. Telemann mal počas svojho pôsobenia v Eisenachu každé dva roky dokončiť cyklus kantát a chrámovej hudby pre mestské kostoly.

Mesto Frankfurt trvalo na tom, aby každé tri roky pripravil nový cyklus. V Hamburgu, kde skladateľ žil od roku 1721 do roku 1767, však mal vytvoriť dve kantáty na každú nedeľnú bohoslužbu, ako aj záverečný zbor alebo áriu.

Napriek tomuto náročnému programu, ktorý zahŕňal aj povinnosti vedenia mestskej opery a zborovej školy, Telemann dokázal, že je viac než schopný vytvoriť požadovanú hudbu.

Počas tohto obdobia stihol napísať aj 35 opier a iných diel pre mestské divadlo, ako aj prijímať žiadosti o príležitostnú hudbu pre hamburských boháčov a šľachtu z iných častí Nemecka.

Telemann, ktorý bol vždy otvorený finančným možnostiam, ktoré mu poskytoval jeho talent, mohol v Hamburgu vydať niekoľko svojich kantátových cyklov, čo bolo v tom čase vzácnosťou.

Kantáty tohto skladateľa sa hojne uvádzali v nemeckých luteránskych kostoloch a v druhej polovici 18. storočia patrili medzi najčastejšie spievané diela v luteránskom kostole.

Kantáta je kratšia verzia oratória

Oratórium

Oratórium sa pôvodne hralo v kostole a bolo vytvorené na dlhý súvislý náboženský alebo bohoslužobný text.

Oratóriá rýchlo zaplnili svetské aj cirkevné priestory latinskými - a dokonca aj anglickými - textami na hudbu, ktorá obsahovala od 30 do viac ako 50 častí a trvala od jeden a pol do dvoch hodín a viac.

Skladateľov - alebo ich mecenášov, ktorí boli zvyčajne významnými náboženskými osobami - priťahovali Kristove utrpenie a Vianoce. Oratóriá ako Bachovo "Vianočné oratórium" a Händelov "Mesiáš" sa pravidelne hrávali.

Oratórium Nanebovstúpenie

Oratórium sa stalo populárnym ako druh náboženskej vokálnej hudby vykonávanej mimo kostolov. Názov je odvodený od vykonávania prvých diel v modlitebniach postavených pre náboženské spoločnosti v Ríme.

Oratórium je divadelné rovnakým spôsobom ako opera a vzniklo približne v rovnakom čase ako opera. Rappresentatione di Anima et di Corpo Emilia de' Cavalieriho, napísané v roku 1600, sa v mnohých aspektoch javí ako kríženec oratória a opery.

Dej oratória je zvyčajne náboženský, ale dej opery nie je. Ďalším rozdielom je absencia herectva. Speváci v oratóriu nehrajú svoje úlohy na javisku. Preto sa zriedka používajú kostýmy a inscenácie.

Namiesto toho stoja a spievajú spolu so zvyškom zboru, zatiaľ čo rozprávač vysvetľuje scénu. Počas pôstu začali oratóriá v talianskych mestách nahrádzať operu.

Náboženská tematika oratórií sa zdala byť vhodnejšia pre obdobie pokánia, ale diváci si stále mohli vychutnať predstavenie, ktoré obsahovalo hudobné formy podobné opere.

Giacomo Carissimi (1605-1704), raný rímsky skladateľ oratórií, sa zaslúžil o vytvorenie charakteristických znakov tohto žánru.

Oratóriá, podobne ako opery, sa vyznačovali kombináciou recitatívu, árií a zborov, pričom recitatív slúžil na rozprávanie udalostí a árie mali zdôrazniť obzvlášť dôležité aspekty biblických príbehov, na ktorých boli libreta založené.

Carissimiho oratóriá mali viac zborov ako opery, čo platilo pre tento žáner, ktorý sa vyvíjal koncom 17. a začiatkom 18. storočia.

Oratóriá využívali všetky v tom čase populárne hudobné štýly v Taliansku, ale keď sa táto forma presunula do Francúzska a skladatelia ako Marc-Antoine Charpentier (1643-1704) ich začali písať, začlenili do nich aj štýly z francúzskej opery.

Koncom 17. storočia sa oratórium pridalo k dlhoročnej tradícii predvádzania náboženských hier počas Veľkého týždňa a Veľkej noci, ako aj počas Vianoc a iných náboženských sviatkov v nemecky hovoriacich častiach strednej Európy.

Oratórium sa stalo populárnym hudobným žánrom v protestantských aj katolíckych oblastiach Svätej ríše rímskej, pričom hlavným centrom oratórií bolo luteránske mesto Hamburg v severnom Nemecku.

Oratórium je dosť podobné opere.

Kantáta vs. oratórium

Kantátu niektorí považujú za nevyhnutného nástupcu madrigalu. Ten bol veľmi obľúbeným svetským vokálnym dielom počas celého obdobia renesancie a dominoval na scéne.

S príchodom baroka si kantáta našla svoje miesto medzi ostatnými vokálnymi formami skladieb.

Napriek svojmu svetskému pôvodu sa kantáty rýchlo dostali do cirkvi, najmä do luteránskych kostolov, a stali sa súčasťou nemeckej duchovnej hudby.

Z jednoduchej štruktúry recitatívu a árie, ktorú možno vystopovať už v ranom období opery, sa kantáta vyvinula do podoby prepojenej série recitatívov, po ktorých nasleduje obľúbená ária "Da capo".

Pri kantáte a oratóriu sú rozhodujúcim rozlišovacím znakom sily, pre ktoré je dielo skomponované. Kantáta je dielo malého rozsahu, zvyčajne si vyžaduje len niekoľko vokalistov a malý súbor nástrojov.

Tieto diela neboli inscenované, nemali opernú veľkoleposť, iba textové spracovanie, ktoré bolo takmer recitatívne. Buxtehudeho diela a samozrejme diela JS Bacha sú toho asi najlepším príkladom.

Ako sa dá predpokladať, JS Bach neprijal len populárnu formu kantáty, ale skôr ju zdokonalil a povýšil na novú hudobnú úroveň.

Jedným z týchto prelomových diel boli Chorálové kantáty JS Bacha. Tieto dlhšie diela sa začínali sofistikovaným fantazijným chorálom založeným na úvodnej strofe vybraného hymnu. JS Bach tento začiatok kontrastoval s posledným veršom hymnu, ktorý skomponoval v podstatne jednoduchšom štýle.

Existuje mnoho teórií, prečo to JS Bach urobil, ale najpravdepodobnejšia je možnosť účasti zboru.

Kantáta s postupujúcim klasicizmom upadala do nemilosti a už nebola v povedomí aktívnych skladateľov. Kantáty písali Mozart, Mendelssohn, ba dokonca aj Beethoven, ale boli oveľa otvorenejšie vo svojom zameraní a forme, s výrazne svetskejším zameraním.

Neskôr britskí skladatelia, ako napríklad Benjamin Britten, písali kantáty, ako príklad možno uviesť jeho spracovanie príbehu o milosrdnom Samaritánovi v skladbe Cantata misericordium op. 69. (1963)

Pozrime sa na oratórium, druhého konkurenta uvedeného v nadpise tohto článku. Vedecká zhoda uprednostňuje pôvod oratória v období renesancie, ako aj menej známych talianskych skladateľov ako Giovanni Francesco Anerio a Pietro Della Valle.

Títo a ďalší talianski skladatelia boli považovaní za autorov posvätných dialógov, ktoré obsahovali rozprávanie aj drámu a štylisticky sa podobali madrigalom.

Obdobie baroka

V období baroka sa oratórium dostalo do popredia. Predstavenia sa začali konať vo verejných sálach a divadlách, čo znamenalo posun od sakrálneho oratória k svetskejšiemu štýlu.

Ježišov život alebo iné biblické postavy a príbehy zostali v centre obľúbeného materiálu skladateľov pre oratórium.

Keď sa oratórium dostalo do záverečnej fázy barokového obdobia, talianski aj nemeckí skladatelia začali produkovať značné množstvo týchto diel. Anglicko bolo prekvapujúco jednou z posledných krajín, ktorá prijala oratórium.

Anglicko začalo oceňovať oratórium až vtedy, keď G. F. Händel, ktorý bol veľmi ovplyvnený svojimi talianskymi súčasníkmi, skomponoval veľkolepé oratóriá ako "Mesiáš", "Izrael v Egypte" a "Samson". G. F. Händel vo svojich oratóriách vytvoril takmer dokonalé spojenie talianskej vážnej opery a veľmi anglickej piesne.

Kantáta a oratórium sa zvyčajne hrajú v zbore

Klasické obdobie

V období klasicizmu Joseph Haydn pokračoval v tvorbe oratórií, čím nadviazal na G. F. Händela.

Obe diela, "Ročné obdobia" aj "Stvorenie", sú nádherné klasické oratóriá. Na rozdiel od kantáty, popularita a úspech oratória rástli s rozvojom západného hudobného sveta.

Len málo skladateľov pokračovalo v napĺňaní ideálov, ktoré pred mnohými rokmi vytvoril G. F. Händel, ako napr:

• Berliozovo L'enfance du
• Mendelssohnova skladba Svätý Pavol
• Stravinského Oidipus Rex
• Elgarov Sen o Gerontiovi

Oratórium dokonca upútalo pozornosť Paula McCartneyho, slávneho Chrobáka, ktorého "Liverpool Oratorio" (1990) získalo uznanie kritiky. Oratórium je skladba pre vokálnych sólistov, zbor a orchester, podobná kantáte.

Hlavný rozdiel spočíva v tom, že oratórium má oveľa väčší rozsah ako neskoré barokové alebo klasicistické oratórium, ktoré môže trvať až dve hodiny a obsahuje viacero recitatívov a árií. Na druhej strane skromná kantáta má k tomu ďaleko.

Niektoré oratóriá majú v partitúre inscenačné pokyny, ktoré kantáta nemá, tie však boli v neskoroklasickom období zrejme menej rozšírené. Podobne sa zboru často namiesto obvyklých hymnov alebo modlitieb zverovali zložky rozprávania.

Oratórium aj kantáta majú porovnateľný začiatok a využívajú podobné sily, pričom oratórium prevyšuje kantátu počtom účinkujúcich aj časom.

Od čias baroka, keď oba vokálne štýly dosiahli veľkú popularitu, vznikali ich sakrálne aj svetské varianty.

V období romantizmu oratórium aj kantáta stratili svoje pozície, ale v posledných rokoch si oratórium udržalo výrazný náskok pred kantátou.

Existuje niekoľko prípadov každého umeleckého štýlu, pričom každý z nich má svoju vlastnú charakteristickú ponuku pre poslucháča. Tu je tabuľka obsahujúca niektoré rozdiely medzi kantátou a oratóriom.

Rozdiel medzi kantátou a oratóriom

Aký je rozdiel medzi oratóriom a kantátou?

Záver

• Kantáty sú kratšou verziou oratória. Trvajú len 20 až 30 minút, kým oratóriá sú oveľa dlhšie.
• Obe sa vykonávajú s použitím nástrojov a v zbore alebo sólovo. Pri kantáte a oratóriu sa nepoužívajú žiadne kostýmy ani scéna.
• Oratórium zvyčajne rozpráva náboženský príbeh alebo využíva sakrálne témy. Kantáta zasa zvyčajne vychádza z histórie.
• Kantáta vznikla v Ríme a rozšírila sa po celej Európe.

• Discord: Dokáže rozpoznať hru a rozlíšiť hry od bežných programov? (Overené fakty)