Cantatas và oratorio là những buổi biểu diễn âm nhạc được hát từ thời kỳ Baroque bao gồm các aria ngâm thơ, hợp xướng và song ca. Họ thiếu dàn dựng, bối cảnh, trang phục hoặc hành động, điều này phân biệt họ với opera, vốn có một câu chuyện và cách trình bày sân khấu được hiện thực hóa đầy đủ hơn.

Mặc dù một số bản oratorio và cantatas xuất sắc và đáng nhớ nhất dựa trên các văn bản tôn giáo, nhưng ít nhất một trong số các hình thức âm nhạc lúc đầu không kết hợp các chủ đề thiêng liêng.

Trong bài viết này , tôi sẽ cung cấp cho bạn thông tin chi tiết về cantata và oratorio cũng như điều gì khiến chúng khác biệt với nhau.

Cantata

Cantata là bản cantata ngắn hơn và ban đầu nó được một tác phẩm thế tục, sau đó chủ yếu là bài hát và âm nhạc tôn giáo, và cuối cùng là một hình thức có thể được hiểu theo một trong hai cách.

Cantata là những tác phẩm có thời lượng từ 20 phút trở xuống có sự góp mặt của nghệ sĩ độc tấu, hợp xướng hoặc hợp xướng và dàn nhạc. Chúng là những tác phẩm ngắn hơn nhiều so với opera hoặc oratorio.

Một cantata bao gồm từ 5 đến 9 chương kể về một câu chuyện thiêng liêng hoặc thế tục. Đối với người bảo trợ của mình, Hoàng tử Esterhazy, Haydn đã sáng tác một bản “Cantata sinh nhật”. “Orphee Descending aux Enfers” - “Orpheus Descending to the Underworld” - là một trong những chủ đề cổ điển yêu thích của Charpentier, và ông đã sáng tác một bản cantata cho ba giọng nam trên đó. Sau đó, anh sáng tác một vở opera nhỏ về chủ đề tương tự.

The Cantata Was Sungcủa tự sự.

Cả oratorio và cantata đều có sự khởi đầu giống nhau và sử dụng các lực tương tự nhau, trong đó oratorio vượt trội so với cantata về số lượng người biểu diễn và thời gian.

Kể từ thời kỳ Baroque, khi cả hai phong cách thanh nhạc đều trở nên phổ biến rộng rãi, các biến thể thiêng liêng và thế tục của cả hai đã được viết ra.

Cả oratorio và cantata đều mất chỗ đứng trong Thời kỳ Lãng mạn, nhưng oratorio đã duy trì vị trí dẫn đầu vững chắc so với cantata trong những năm gần đây.

Có một số trường hợp của mỗi phong cách nghệ thuật, mỗi trường hợp mang đến cho người nghe nét đặc trưng riêng. Đây là bảng chứa một số khác biệt giữa cantata và oratorio.

Sự khác biệt giữa Cantata và Oratorio

Sự khác biệt giữa Oratorio và Cantata là gì?

Kết luận

• Cantatas là phiên bản ngắn hơn của oratorio. Chúng chỉ tồn tại trong 20 đến 30 phút.Trong khi đó, oratorio dài hơn nhiều.
• Chúng đều được biểu diễn bằng nhạc cụ và trong dàn hợp xướng hoặc độc tấu. Cantata và oratorio không liên quan đến trang phục hay sân khấu.
• Oratorio thường kể một câu chuyện tôn giáo hoặc sử dụng các chủ đề thiêng liêng. Trong khi đó, cantata thường dựa trên lịch sử.
• Cantata được phát triển ở Rome và lan rộng khắp châu Âu.

• Discord: Liệu nó có thể nhận ra một trò chơi và phân biệt giữa các trò chơi Và các chương trình thông thường? (Đã kiểm tra thực tế)

Lịch sử của Cantata

Cantata được phát triển ở Rome và lan rộng khắp châu Âu từ đó. Nó được hát nhưng không được sản xuất, giống như oratorio, nhưng nó có thể có bất kỳ chủ đề nào và bất kỳ số lượng giọng nói nào, từ một đến nhiều giọng; ví dụ, một cantata thế tục cho hai giọng nói có thể có chủ đề lãng mạn và sử dụng một người đàn ông và một người phụ nữ.

Một bản cantata tương tự như một vở opera ở chỗ nó pha trộn các aria với các phần ngâm thơ, và nó thậm chí có thể giống như một cảnh trong một vở opera độc lập. Cantatas cũng khá phổ biến dưới dạng nhạc nhà thờ ở các khu vực theo đạo Tin lành của Đức, đặc biệt là ở Nhà thờ Lutheran.

Những cantatas thiêng liêng này, thường được gọi là cantatas hợp xướng, thường dựa trên một bài thánh ca hoặc hợp xướng nổi tiếng. Phần hợp xướng được nhắc đến nhiều lần trong suốt cantata, và phần điệp khúc hát nó trong phần hòa âm bốn phần điển hình ở phần cuối.

Nhu cầu về cantata từ các nhà soạn nhạc, nhiều người trong số họ cũng là nghệ sĩ chơi đàn organ của nhà thờ, đặc biệt cao vào cuối thế kỷ XVII và đầu thế kỷ XVIII, và một số lượng lớn cantat đã được tạo ra trong khoảng thời gian này.

0>Ví dụ, Georg Philipp Telemann (1686–1767) được cho là đã sáng tác tới 1.700 bản cantat trong suốt cuộc đời của mình, với 1.400 bản trong số đó còn tồn tại dưới dạng bản in và bản viết tay ngày nay.

Telemann là một ngoại lệ, nhưng tác phẩm của anh ấy phản ánh mong muốn gần như vô độ của nhà thờ Lutherancho cantata trong phần đầu của thế kỷ thứ mười tám.

Cantatas của Telemann

Nhiều cantatas của Telemann được viết khi ông là giám đốc âm nhạc của triều đình Saxe-Eisenach, cũng như ở Frankfurt và Hamburg.

Những nhà soạn nhạc như Telemann được yêu cầu bởi những vai trò này phải thường xuyên tạo ra một chu kỳ cantatas mới cho năm nhà thờ, sau đó được hồi sinh và chơi vào những dịp sau đó.

Trong các tuần trong năm và các lễ khác được đánh dấu bằng âm nhạc trong nhà thờ, những chu kỳ này cần ít nhất sáu mươi tác phẩm độc lập. Telemann dự kiến ​​​​sẽ hoàn thành một chu kỳ cantatas và nhạc nhà thờ cho các nhà thờ của thành phố hai năm một lần trong thời gian ở Eisenach.

Thành phố Frankfurt nhất quyết yêu cầu ông phát triển một chu kỳ mới ba năm một lần. Tuy nhiên, ở Hamburg, nơi nhà soạn nhạc sống từ năm 1721 đến năm 1767, ông được kỳ vọng sẽ sản xuất hai bản cantata cho mỗi buổi lễ Chủ nhật, cũng như một đoạn điệp khúc hoặc aria kết thúc.

Bất chấp lịch trình khắt khe này, bao gồm cả các nghĩa vụ đứng đầu trường hợp xướng và opera của thành phố, Telemann tỏ ra thừa khả năng sản xuất âm nhạc theo yêu cầu.

Trong thời gian này, ông cũng đã viết được 35 vở opera và các tác phẩm khác cho nhà hát của thành phố, cũng như nhận các yêu cầu về âm nhạc không thường xuyên cho những người giàu có ở Hamburg và giới quý tộc từ các vùng khác của Đức.

Telemann, người luônmở ra những cơ hội tài chính mà tài năng của anh ấy mang lại, đã có thể xuất bản một số chu kỳ cantata của anh ấy ở Hamburg, điều này rất hiếm vào thời điểm đó.

Các cantata của nhà soạn nhạc đã được trình diễn rộng rãi trong các nhà thờ Lutheran của Đức, và bởi nửa sau thế kỷ 18, chúng là một trong những tác phẩm được hát thường xuyên nhất trong nhà thờ Lutheran.

Cantata là phiên bản ngắn hơn của oratorio

Oratorio

Oratorio ban đầu được biểu diễn trong nhà thờ và được tạo thành một văn bản tôn giáo hoặc sùng kính dài, liên tục.

Oratorios nhanh chóng lấp đầy các địa điểm thế tục cũng như tôn giáo bằng tiếng Latinh — và thậm chí cả tiếng Anh — các văn bản được sắp xếp theo nhạc bao gồm từ 30 đến hơn 50 chuyển động và kéo dài từ một tiếng rưỡi đến hai giờ hoặc hơn thế nữa.

Các nhà soạn nhạc — hoặc những người bảo trợ của họ, những người thường là những người sùng đạo quan trọng — bị cuốn hút vào Cuộc khổ nạn của Chúa Kitô và Lễ Giáng sinh. Oratorio như “Christmas Oratorio” của Bach và “Messiah” của Handel thường xuyên được biểu diễn.

Oratorio's Ascension

Oratorio trở nên phổ biến như một loại nhạc thanh nhạc tôn giáo được biểu diễn bên ngoài nhà thờ . Cái tên này bắt nguồn từ hiệu suất của các tác phẩm ban đầu trong những ngôi nhà cầu nguyện được dựng lên cho các hội sùng đạo ở Rome.

Một oratorio là sân khấu giống như một vở opera, và nó ra đời cùng thời điểm với opera. Emilio de'Tác phẩm Rappresentatione di Anima et di Corpo của Cavalieri, được viết vào năm 1600, dường như là sự giao thoa giữa oratorio và opera ở nhiều khía cạnh.

Cốt truyện của một vở oratorio thường mang tính tôn giáo, nhưng cốt truyện của một vở opera thì không. Một sự khác biệt khác là thiếu diễn xuất. Các ca sĩ Oratorio không thể hiện phần của họ trên sân khấu. Vì vậy, phục trang và dàn dựng ít được sử dụng.

Thay vào đó, họ đứng và hát theo phần còn lại của dàn đồng ca, trong khi người kể chuyện giải thích về cảnh đó. Trong Mùa Chay, oratorios bắt đầu thay thế opera ở các thành phố của Ý.

Chủ đề tôn giáo của oratorios có vẻ phù hợp hơn với mùa sám hối, nhưng khán giả vẫn có thể thưởng thức một buổi biểu diễn có các hình thức âm nhạc giống như opera.

Giacomo Carissimi (1605–1704), một nhà soạn nhạc oratorio đầu tiên ở Rome, là người có công trong việc thiết lập các đặc điểm nổi bật của thể loại này.

Oratorios, giống như các vở opera, có sự kết hợp của phần ngâm thơ, aria và hợp xướng, với phần ngâm thơ được sử dụng để kể các sự kiện và aria nhằm làm nổi bật các khía cạnh đặc biệt quan trọng của các câu chuyện trong Kinh thánh mà libretti dựa trên đó.

Các bản oratorio của Carissimi có nhiều hợp xướng hơn so với các vở opera, và điều này đúng với thể loại này khi nó phát triển vào cuối thế kỷ XVII và đầu thế kỷ XVIII.

Oratorios đã sử dụng tất cả các phong cách âm nhạc phổ biến ở Ý tại thời gian, nhưng khi hình thức di chuyểnđến Pháp và các nhà soạn nhạc như Marc-Antoine Charpentier (1643–1704) bắt đầu viết chúng, họ cũng kết hợp các phong cách từ opera Pháp.

Oratorio đã được thêm vào các khu vực nói tiếng Đức trong truyền thống lâu đời của Trung Âu về biểu diễn các vở kịch tôn giáo trong Tuần Thánh và Lễ Phục sinh, cũng như vào Giáng sinh và các ngày lễ tôn giáo khác vào cuối thế kỷ XVII.

Thể loại oratorio đã trở thành một thể loại âm nhạc phổ biến ở cả hai khu vực Tin lành và Công giáo của Đế chế La Mã Thần thánh, với Hamburg, một thành phố Lutheran ở miền bắc nước Đức, đóng vai trò là trung tâm lớn của oratorio.

Oratorio khá giống với opera.

Cantata vs. Oratorio

Cantata được một số người coi là sự kế thừa tất yếu của madrigal. Đây là một tác phẩm thanh nhạc thế tục rất phổ biến trong suốt thời kỳ Phục hưng, và nó đã thống trị sân khấu.

Khi chúng ta bước vào thời kỳ Baroque, cantata sẽ tìm được vị trí của mình trong số các hình thức sáng tác thanh nhạc khác.

Mặc dù có nguồn gốc thế tục, cantatas nhanh chóng được nhà thờ, đặc biệt là các nhà thờ Lutheran hấp thụ và đi vào âm nhạc thiêng liêng của Đức.

Cantata đã phát triển thành một chuỗi các đoạn ngâm thơ được kết nối, tiếp theo là aria 'Da capo' phổ biến, từ một cấu trúc ngâm thơ và aria đơn giản có thể bắt nguồn từ thời kỳ đầu của opera.

Các lực lượng dành cho mà tác phẩm được sáng tác là một sự phân biệt quan trọngtính năng khi nói đến cantata và oratorio. Cantata là một tác phẩm có quy mô nhỏ, thường chỉ cần một số ca sĩ hát và một nhóm nhạc cụ nhỏ.

Những tác phẩm này không có dàn dựng, không có sự hoành tráng của một vở opera, chỉ là một bối cảnh văn bản gần giống như ngâm thơ. Các tác phẩm của Buxtehude và tất nhiên, của JS Bach có thể là những ví dụ điển hình nhất cho điều này.

Như bạn có thể đoán, JS Bach không chỉ chấp nhận hình thức phổ biến của cantata; đúng hơn, anh ấy đã cải tiến nó và nâng nó lên một tầm cao âm nhạc mới.

Bản Chorale Cantatas của JS Bach là một trong những bước đột phá này. Những tác phẩm dài hơn này sẽ bắt đầu bằng một dàn hợp xướng giả tưởng phức tạp dựa trên khổ thơ mở đầu của một bài thánh ca tự chọn. JS Bach đã đối chiếu phần mở đầu này với câu cuối cùng của bài thánh ca mà ông đã sáng tác theo một phong cách đơn giản hơn đáng kể.

Có nhiều giả thuyết về lý do JS Bach làm điều này, nhưng khả năng hội chúng tham gia có lẽ là hợp lý nhất.

Cantata không còn được ưa chuộng khi thời đại cổ điển tiến triển, và nó không còn nằm trong tâm trí của các nhà soạn nhạc tích cực nữa. Cantatas được viết bởi Mozart, Mendelssohn và thậm chí cả Beethoven, nhưng chúng cởi mở hơn nhiều về trọng tâm và hình thức, với một khuynh hướng thế tục hơn đáng kể.

Các nhà soạn nhạc người Anh sau này, chẳng hạn như Benjamin Britten, đã viết cantatas với bối cảnh là câu chuyện Người Samari nhân hậu trong Op. 69 mảnh ' Cantata misericordium ' làm ví dụ.(1963)

Chúng ta hãy xem oratorio, đối thủ cạnh tranh thứ hai được đề cập trong tiêu đề của tác phẩm này. Sự đồng thuận về mặt học thuật ủng hộ nguồn gốc của oratorio trong Thời đại Phục hưng, cũng như các nhà soạn nhạc người Ý ít được biết đến hơn như Giovanni Francesco Anerio và Pietro Della Valle.

Những nhà soạn nhạc này và những nhà soạn nhạc người Ý khác được coi là những người tạo ra những cuộc đối thoại thiêng liêng bao gồm cả câu chuyện kể và chính kịch và có phong cách tương tự như madrigals.

Thời kỳ Baroque

Oratorio phát triển vượt bậc trong thời kỳ Baroque. Các buổi biểu diễn bắt đầu diễn ra tại các hội trường và nhà hát công cộng, báo hiệu sự chuyển đổi từ oratorio thiêng liêng sang phong cách thế tục hơn.

Cuộc đời của Chúa Giê-su hoặc các nhân vật và câu chuyện khác trong Kinh thánh vẫn là trung tâm của các chất liệu phổ biến của các nhà soạn nhạc cho oratorio.

Khi oratorio bước vào giai đoạn cuối của thời kỳ Baroque, cả các nhà soạn nhạc người Ý và Đức đều bắt đầu sản xuất một số lượng đáng kể những tác phẩm này. Đáng ngạc nhiên, Anh là một trong những quốc gia cuối cùng sử dụng oratorio.

Mãi cho đến khi GF Handel, người chịu ảnh hưởng lớn từ những người Ý đương thời, sáng tác những bản oratorio tuyệt vời như 'Messiah', 'Israel in Egypt' và 'Samson' thì nước Anh mới bắt đầu đánh giá cao oratorio. Trong các bản oratorio của mình, GF Handel đã tạo ra một sự kết hợp gần như hoàn hảo giữa vở opera nghiêm túc của Ý và bài hát rất Anh.

Cantata vàOratorio thường được biểu diễn trong dàn hợp xướng

Thời kỳ Cổ điển

Trong thời kỳ Cổ điển, Joseph Haydn tiếp tục sản xuất oratorio, theo bước chân của GF Handel.

Cả ‘The Seasons’ và ‘The Creation’ đều là những bản oratorio cổ điển tuyệt đẹp. Không giống như cantata, oratorio trở nên phổ biến và thành công khi thế giới âm nhạc phương Tây phát triển.

Một số nhà soạn nhạc tiếp tục làm gương cho những lý tưởng do GF Handel thiết lập từ nhiều năm trước, chẳng hạn như:

• L'enfance du của Berlioz
• Thánh Paul của Mendelssohn
• Oedipus Rex của Stravinsky
• Giấc mơ của Gerontius của Elgar

Oratorio thậm chí còn thu hút sự chú ý của Paul McCartney, Beetle nổi tiếng, tác phẩm 'Liverpool Oratorio' (1990) đã nhận được sự hoan nghênh của giới phê bình. Oratorio là một sáng tác dành cho các nghệ sĩ độc tấu, hợp xướng và dàn nhạc, giống như cantata.

Điểm khác biệt chính là oratorio có quy mô lớn hơn nhiều so với oratorio thời kỳ cuối của thời kỳ Baroque hoặc Cổ điển, có thể kéo dài tới hai giờ đồng hồ và có nhiều đoạn ngâm thơ và aria. Mặt khác, cantata khiêm tốn khác xa với điều này.

Một số oratorio có hướng dàn dựng trong bản nhạc mà cantata không có, tuy nhiên những điều này dường như ít phổ biến hơn vào cuối thời kỳ cổ điển. Tương tự như vậy, thay vì các bài thánh ca hay lời cầu nguyện thông thường, dàn đồng ca thường được giao phó cho các thành phần.