Kantatat ja oratoriot ovat barokin ajan laulettuja musiikkiesityksiä, jotka sisältävät resitatiivisia aarioita, kuoroja ja duettoja. Niiltä puuttuvat lavastus, lavasteet, puvut ja toiminta, mikä erottaa ne oopperasta, jonka tarina ja teatteriesitys ovat täydellisemmin toteutettuja.

Vaikka jotkin loistavimmista ja mieleenpainuvimmista oratorioista ja kantaateista perustuivat uskonnollisiin teksteihin, ainakaan yhdessä musiikkimuodossa ei aluksi käytetty pyhiä aiheita.

Tässä artikkelissa kerron tarkemmin kantaatista ja oratoriosta ja siitä, miten ne eroavat toisistaan.

Kantaatti

Kantaatti on näistä kahdesta lyhyempi, ja se oli alun perin maallista tuotantoa, sitten enimmäkseen uskonnollista laulua ja musiikkia ja lopulta muoto, joka voitiin tulkita kummallakin tavalla.

Kantatat ovat enintään 20 minuuttia kestäviä teoksia, joissa on solisteja, kuoro tai kuoro ja orkesteri. Ne ovat paljon lyhyempiä teoksia kuin oopperat tai oratoriot.

Kantaatti koostuu viidestä yhdeksään osasta, jotka kertovat yhden pyhän tai maallisen tarinan. Haydn sävelsi suojelijalleen, ruhtinas Esterhazylle, "syntymäpäiväkantaatin". "Orphee Descending aux Enfers" - "Orfeus laskeutuu manalaan" - oli yksi Charpentierin klassisista suosikkiaiheista, ja hän sävelsi siitä kantatan kolmelle miesäänelle. Myöhemmin hän sävelsi pienen oopperan samasta aiheesta.

Kantaattia laulettiin ei tuotettu

Cantatan historia

Kantaatti kehitettiin Roomassa ja levisi sieltä Eurooppaan. Sitä laulettiin, mutta sitä ei tuotettu, kuten oratoriota, mutta siinä saattoi olla mikä tahansa teema ja mikä tahansa määrä ääniä, yhdestä moniääniseen; esimerkiksi maallisessa kaksiäänisessä kantaatissa saattoi olla romanttinen teema, ja siinä saattoi olla mies ja nainen.

Kantaatti muistutti oopperaa siinä mielessä, että siinä yhdistettiin aarioita ja resitatiivisia osia, ja se saattoi jopa näyttää oopperan kohtaukselta, joka oli yksinään. Kantaatit olivat myös varsin suosittuja kirkkomusiikkina saksalaisilla protestanttisilla alueilla, erityisesti luterilaisessa kirkossa.

Nämä pyhät kantaatit, jotka usein tunnetaan myös nimellä koraalikantaatit, perustuivat usein johonkin tunnettuun virteen tai koraaliin. Koraali mainitaan useaan otteeseen kantaatin aikana, ja kuoro laulaa sen lopussa tyypillisessä neliäänisessä harmoniassa.

Säveltäjien, joista monet olivat myös kirkon urkureita, kantatoiden kysyntä oli erityisen suurta 1600-luvun lopulla ja 1700-luvun alussa, ja tänä aikana syntyi suuri määrä kantatoita.

Esimerkiksi Georg Philipp Telemannin (1686-1767) uskotaan säveltäneen elämänsä aikana jopa 1700 kantaattia, joista 1400 on säilynyt painettuina ja käsinkirjoitettuina kopioina.

Telemann oli poikkeus, mutta hänen tuotantonsa kuvastaa luterilaisen kirkon lähes kyltymätöntä kanttateiden tarvetta 1700-luvun alkupuolella.

Telemannin kantaatit

Monet Telemannin kantaateista syntyivät hänen toimiessaan Saxe-Eisenachin hovin musiikkijohtajana sekä Frankfurtissa ja Hampurissa.

Telemannin kaltaiset säveltäjät joutuivat näiden tehtävien vuoksi tuottamaan kirkkovuodeksi säännöllisesti uuden kantaattisarjan, joka myöhemmin elvytettiin ja soitettiin myöhemmissä tilaisuuksissa.

Vuoden viikkojen ja muiden kirkkomusiikilla merkittyjen juhlien osalta nämä syklit edellyttivät vähintään kuusikymmentä itsenäistä kappaletta. Telemannin odotettiin saavan valmiiksi kantaattien ja kirkkomusiikin syklin kaupungin kirkkoja varten joka toinen vuosi Eisenachissa ollessaan.

Frankfurtin kaupunki vaati, että säveltäjä kehittäisi uuden syklin joka kolmas vuosi, mutta Hampurissa, jossa säveltäjä asui vuodesta 1721 vuoteen 1767, hänen odotettiin tuottavan kaksi kantaattia jokaiseen sunnuntaijumalanpalvelukseen sekä loppukuoron tai -aarian.

Huolimatta tästä vaativasta aikataulusta, johon kuului myös kaupungin oopperan ja kuorokoulun johtaminen, Telemann osoittautui enemmän kuin kykeneväksi tuottamaan vaadittua musiikkia.

Tänä aikana hän ehti myös kirjoittaa 35 oopperaa ja muita teoksia kaupungin teatterille sekä ottaa vastaan satunnaisia musiikkipyyntöjä Hampurin varakkaille ihmisille ja aatelisille muualta Saksasta.

Telemann, joka oli aina avoin lahjakkuutensa tarjoamille taloudellisille mahdollisuuksille, pystyi julkaisemaan useita kantaattisarjojaan Hampurissa, mikä oli tuohon aikaan harvinaista.

Säveltäjän kantaatteja esitettiin laajalti saksalaisissa luterilaisissa kirkoissa, ja 1700-luvun jälkipuoliskolla ne kuuluivat luterilaisen kirkon yleisimmin laulettuihin teoksiin.

Kantaatti on lyhyempi versio oratoriosta.

Oratorio

Oratorio esitettiin alun perin kirkossa, ja se luotiin pitkään, jatkuvaan uskonnolliseen tai hartaaseen tekstiin.

Oratoriot täyttivät nopeasti sekä maalliset että uskonnolliset tilat latinankielisillä - ja jopa englanninkielisillä - teksteillä, jotka oli sovitettu musiikkiin, joka sisälsi 30:stä yli 50:een osaa ja kesti puolitoista tunnista kahteen tuntiin tai kauemmin.

Säveltäjiä - tai heidän suojelijoitaan, jotka olivat yleensä merkittäviä uskonnollisia henkilöitä - veti puoleensa Kristuksen kärsimys ja joulu. Bachin "Jouluoratorion" ja Händelin "Messiaan" kaltaisia oratorioita esitetään säännöllisesti.

Oratorion taivaaseenastuminen

Oratorio nousi suosioon kirkkojen ulkopuolella esitettävänä uskonnollisena laulumusiikkina, jonka nimi juontaa juurensa siitä, että varhaisia teoksia esitettiin Roomassa hartausseurojen käyttöön rakennetuissa rukoushuoneissa.

Oraario on teatterillinen samalla tavalla kuin ooppera, ja se syntyi suunnilleen samaan aikaan kuin ooppera. Emilio de' Cavalierin vuonna 1600 kirjoittama Rappresentatione di Anima et di Corpo vaikuttaa monilta osin oratorion ja oopperan risteytykseltä.

Oratorion juoni on yleensä uskonnollinen, mutta oopperan juoni ei ole. Toinen ero on näyttelemisen puute. Oratorion laulajat eivät näyttele roolejaan näyttämöllä. Siksi pukuja ja lavastusta käytetään harvoin.

Sen sijaan he seisovat ja laulavat yhdessä muun kuoron kanssa, kun kertoja selittää kohtausta. Paastonaikana oratoriot alkoivat syrjäyttää oopperan Italian kaupungeissa.

Oraarioiden uskonnolliset aiheet näyttivät sopivan paremmin katumusaikaan, mutta katsojat saattoivat silti nauttia esityksestä, joka sisälsi oopperaa muistuttavia musiikillisia muotoja.

Giacomo Carissimi (1605-1704), varhainen roomalainen oratoriosäveltäjä, oli keskeisessä asemassa lajityypin ominaispiirteiden luomisessa.

Oraarioissa, kuten oopperoissakin, yhdistettiin resitatiiveja, aarioita ja kuoroja, ja resitatiiveja käytettiin kertomaan tapahtumista ja aarioita korostamaan librettojen pohjana olleiden Raamatun tarinoiden erityisen tärkeitä näkökohtia.

Carissimin oratorioissa oli enemmän kuoroja kuin oopperoissa, ja tämä pätee 1600-luvun lopulla ja 1700-luvun alussa kehittyneeseen genreen.

Oraarioissa käytettiin kaikkia tuolloin Italiassa suosittuja musiikkityylejä, mutta kun muoto siirtyi Ranskaan ja Marc-Antoine Charpentier'n (1643-1704) kaltaiset säveltäjät alkoivat kirjoittaa niitä, ne sisälsivät myös ranskalaisen oopperan tyylejä.

Oratorio liittyi 1600-luvun lopulla Keski-Euroopan saksankielisten alueiden pitkäaikaiseen perinteeseen esittää uskonnollisia näytelmiä pyhäinviikolla ja pääsiäisenä sekä jouluna ja muina uskonnollisina juhlapyhinä.

Oraatoriosta tuli suosittu musiikkityyppi sekä protestanttisilla että katolisilla alueilla Pyhässä saksalais-roomalaisessa valtakunnassa, ja Pohjois-Saksassa sijaitseva luterilainen Hampuri oli oratorioiden tärkeä keskus.

Oraario on melko samanlainen kuin ooppera.

Kantaatti vs. oratorio

Jotkut pitävät kantaattia madrigaalin väistämättömänä seuraajana, sillä se oli hyvin suosittu maallinen lauluteos koko renessanssin ajan, ja se oli hallitseva teos.

Barokin aikakaudelle siirryttäessä on selvää, että kantaatti löytää paikkansa muiden vokaalisten sävellysmuotojen joukossa.

Maallisesta alkuperästään huolimatta kantaatit siirtyivät nopeasti kirkon, erityisesti luterilaisten kirkkojen, käyttöön ja osaksi saksalaista kirkollista musiikkia.

Kantaatti kehittyi yksinkertaisesta resitatiivi- ja aaria-rakenteesta, joka on peräisin varhaisesta oopperasta, toisiinsa liittyväksi rekitatiivien sarjaksi, jota seuraa suosittu Da capo -aaria.

Kantaatin ja oratorion erottaa ratkaisevasti toisistaan se, minkälaiselle kokoonpanolle teos on sävelletty. Kantaatti on pienimuotoinen teos, jossa tarvitaan yleensä vain muutama laulaja ja pieni soitinryhmä.

Näissä teoksissa ei ollut lavastusta, ei oopperamaisuutta, vain tekstin asettelu, joka oli lähes resitatiivin kaltainen. Buxtehuden ja tietysti JS Bachin teokset ovat ehkä parhaita esimerkkejä tästä.

Kuten arvata saattaa, JS Bach ei vain omaksunut kantatan suosittua muotoa, vaan pikemminkin jalosti sitä ja nosti sen uusiin musiikillisiin korkeuksiin.

JS Bachin kuorokantaatit olivat yksi näistä läpimurroista. Nämä pidemmät teokset alkoivat hienostuneella fantasiakoraalilla, joka perustui valitsemansa virren alkusäkeistöön. JS Bach vastakohtana tälle alulle oli virren viimeinen säkeistö, jonka hän sävelsi huomattavasti yksinkertaisempaan tyyliin.

On olemassa monia teorioita siitä, miksi JS Bach teki näin, mutta seurakunnan osallistumismahdollisuus lienee ollut uskottavin.

Klassisen aikakauden edetessä kantaatti putosi pois suosiosta, eikä se enää ollut aktiivisten säveltäjien mielessä. Mozart, Mendelssohn ja jopa Beethoven kirjoittivat kantaatteja, mutta niiden painopiste ja muoto olivat paljon avoimempia ja selvästi maallisempia.

Myöhemmät brittisäveltäjät, kuten Benjamin Britten, kirjoittivat kantaatteja, joista esimerkkinä hänen sovituksensa laupiaan samarialaisen tarinasta teoksessaan Op. 69 "Cantata misericordium" (1963).

Tarkastellaanpa oratoriota, toista kilpailijaa, joka mainitaan tämän kirjoituksen otsikossa. Tutkijoiden yksimielisyys suosii oratorion alkuperää renessanssin aikakaudella sekä vähemmän tunnettuja italialaisia säveltäjiä, kuten Giovanni Francesco Anerio ja Pietro Della Valle.

Näiden ja muiden italialaisten säveltäjien katsottiin tuottavan pyhiä dialogeja, jotka sisälsivät sekä kerrontaa että draamaa ja jotka muistuttivat tyyliltään madrigaaleja.

Barokki

Oratorio kasvoi barokin aikana. Esityksiä alettiin pitää julkisissa saleissa ja teattereissa, mikä merkitsi siirtymistä pyhästä oratoriosta maallisempaan tyyliin.

Jeesuksen elämä tai muut raamatulliset hahmot ja tarinat pysyivät säveltäjien suosimien oratoriomateriaalien keskiössä.

Kun oratorio siirtyi barokin loppuvaiheeseen, sekä italialaiset että saksalaiset säveltäjät alkoivat tuottaa merkittäviä määriä näitä teoksia. Yllättäen Englanti oli yksi viimeisistä maista, jotka ottivat oratorion käyttöön.

Vasta kun GF Händel, joka sai runsaasti vaikutteita italialaisilta aikalaisiltaan, sävelsi upeita oratorioita, kuten "Messias", "Israel Egyptissä" ja "Simson", Englanti alkoi arvostaa oratoriota. GF Händel loi oratorioissaan lähes täydellisen liiton italialaisen vakavan oopperan ja hyvin englantilaisen laulun välillä.

Kantaatti ja oratorio esitetään yleensä kuorossa.

Klassinen kausi

Klassisella kaudella Joseph Haydn jatkoi oratorioiden tuottamista GF Händelin jalanjäljissä.

Sekä "Vuodenajat" että "Luominen" ovat kauniita klassisia oratorioita, ja toisin kuin kantaatti, oratorio kasvatti suosiotaan ja menestystään länsimaisen musiikkimaailman kehittyessä.

Vain harvat säveltäjät jatkoivat GF Händelin niin monta vuotta aiemmin luomien ihanteiden, kuten:

• Berliozin L'enfance du
• Mendelssohnin Pyhä Paavali
• Stravinskyn Oidipus Rex (Oidipus Rex)
• Elgarin Gerontiuksen unelma (The Dream of Gerontius)

Oratorio kiinnitti jopa kuuluisan kuoriaisen Paul McCartneyn huomion, jonka "Liverpool Oratorio" (1990) sai kriitikoiden ylistystä. Oratorio on kantatan kaltainen sävellys laulusolisteille, kuorolle ja orkesterille.

Tärkein ero on se, että oratorio on paljon laajempi kuin myöhäisbarokin tai klassisen oratorio, joka voi kestää jopa kaksi tuntia ja jossa on useita resitatiiveja ja aarioita. Vaatimaton kantaatti sen sijaan on kaukana tästä.

Joidenkin oratorioiden partituurissa on lavastusohjeet, joita kantaatissa ei ole, mutta ne näyttävät olleen harvinaisempia myöhäisklassisella kaudella. Samoin kuorolle annettiin usein kertomuksen osia tavanomaisten virsien tai rukousten sijaan.

Sekä oratorio että kantaatti ovat alkunsa puolesta verrattavissa toisiinsa, ja niissä käytetään samankaltaisia voimavaroja, mutta oratorio on kantaattia suurempi sekä esiintyjien määrän että ajan suhteen.

Barokin aikakaudesta lähtien, jolloin molemmat laulutyylit saavuttivat suuren suosion, molemmista on kirjoitettu sekä pyhiä että maallisia muunnelmia.

Sekä oratorio että kantaatti menettivät asemiaan romantiikan aikakaudella, mutta oratorio on viime vuosina säilyttänyt vankan etumatkan kantaattiin nähden.

Kummastakin tyylilajista on useita esimerkkejä, ja kullakin on oma erityinen tarjontansa kuulijalle. Seuraavassa taulukossa on joitakin eroja kantaatin ja oratorion välillä.

Kantaatin ja oratorion välinen ero

Mitä eroa on oratorion ja kantaatin välillä?

Päätelmä

• Kantaatit ovat oratorion lyhyempi versio. Ne kestävät vain 20-30 minuuttia, kun taas oratoriot ovat paljon pidempiä.
• Molemmat esitetään soittimilla ja kuorossa tai soolona. Kantaatissa ja oratoriossa ei ole pukuja eikä näyttämöä.
• Oraario kertoo yleensä uskonnollisen tarinan tai käyttää pyhiä aiheita, kun taas kantaatti perustuu yleensä historiaan.
• Kantaatti kehitettiin Roomassa ja se levisi kaikkialle Eurooppaan.

• Discord: Voiko se tunnistaa pelin ja tehdä eron pelien ja tavallisten ohjelmien välillä? (tarkistettu)